10 мифов о рисовании, которые блокируют ваш прогресс
Рисование кажется увлекательным навыком. Оно позволяет вам выплеснуть свои идеи, показать их другим в форме и цвете. И это всё при помощи нескольких простых инструментов! Не удивительно, что так много людей мечтают научиться рисовать. К сожалению, этот вид мастерства не всегда легко достижим. Почему он сложнее, чем, например, игра в шахматы или готовка?
В этой статье я хочу показать вам, что, несмотря на сложность рисования, иногда вы мысленно преувеличиваете его сложность. Эти ментальные преграды удерживают вас от обучения и приносят ненужные разочарования. Если вы осознаете их, они исчезнут, и вы наконец-то сможете свободно учиться!
Как я писала ранее, расстояние между уровнями растёт в геометрической прогрессии, и это означает, что с каждым уровнем всё сложнее продвигаться вперёд. Это также означает, что самое начало легче освоить, чем следующие уровни. Существует больше начинающих (1-2) и продвинутых новичков (3-4), чем профессионалов (5-7). Очевидно, что гуру рисования (8-9) очень немного, а совершенных художников (10) нет вообще, хотя «гуру» могут безнадёжно преследовать этот уровень до конца жизни.
А: время; В: уровни мастерства
Почему мы разбиваем все эти уровни на пары? Потому что легче отличить рисунок, который вам нравится, от рисунка, который не нравится. Когда вы новичок, это всё, что у вас получается увидеть. Художнику нужно немного больше опыта, чтобы заметить разницу между стилями и отметить ошибки в несомненно красивых рисунках. Когда вы новичок, вы не можете заметить ошибку, потому что вы не знаете как выглядит эта ошибка! Поэтому остаётся только говорить: «Я мечтаю так рисовать» (10) и «Даже я могу так нарисовать» (0).
Всё это ведёт к другому ложному представлению:
2. Вы не можете научиться рисовать, если вы не родились с этим талантом
Как вы заметили, для новичка существует огромная пропасть между тем, что он умеет и тем, чего хочет достичь. В то же время, они видят как люди. просто делают это. Вы пытаетесь нацарапать несколько линий, чтобы сделать схематичного человечка, а они в тот же отрезок времени рисуют реалистичного человека. Как это возможно?
Во многих своих статьях я поднимала вопрос о таланте, потому что это самый разрушительное утверждение из всех. Он в самом начале отнимает у вас надежду. Это вера в то, что если вы попытались рисовать и вас не похвалили за результат, вы бездарны и никогда не научитесь рисовать. Просто. прекратите пытаться.
Таким образом, комплимент «Я мечтаю рисовать как ты» обретает странный смысл. Это всего лишь выражение печали, что вы не родились с талантом рисовать, не так ли? Но по-настоящему нечестно, когда вы сравниваете свою печаль с печалью человека, который потерял зрение. Он не умеет рисовать, а вы думаете, что у вас одинаковый уровень неспособности?
Обратите внимание, что уровни после 4 более активные: «соберите», «проведите анализ». Здесь больше нет случайностей, поэтому художнику нужно приложить усилие. Вот почему талант может обернуться препятствием. Если вы действительно чему-то учились с самого начала, вы привыкаете продолжать учиться всё более сложным вещам. Для талантливого человека это всё равно что впечататься в стену после плавного движения!
3. Рисунки либо выходят, либо нет
В продолжение темы о таланте. Когда рисуют новички, они ничего не создают. Они просто думают о чём-то, нажимают на карандаш и надеются на лучшее. Это идеальные условия для мифа о таланте! Потому что когда вы не контролируете результат, вы можете только «надеяться на лучшее».
Чем выше мы находимся в спектре навыков рисования, тем больше они отделены от реальности. Почему вам обязательно вспоминать как выглядит кошка (уровень 5), если вы можете пойти и взглянуть? Для чего анализировать как сгибается человеческое колено (уровень 6), если и ваше прекрасно работает? Умения, основанные на этих действиях, невозможно развить, поэтому ваш мозг не может их использовать для того, чтобы реалистичный рисунок получился без вашей помощи.
Это выглядит как магия только когда вы не понимаете
Талантливый новичок видит рисунок как что-то, что «вышло». Вы начинаете рисовать в детстве потому что можете, и вы замечаете, что чем больше рисуете, тем лучше становятся рисунки.
Вы можете отличить талантливого художника от опытного по одному простому факту: последний не цепляется за каждый неряшливый эскиз, т.к. знает, что может создать заново или даже нарисовать что-то получше в следующий раз. Талантливый художник много рисует и когда время от времени «выходит» что-то достаточно реалистичное (случайно, не по опыту!), он сразу же в это влюбляется. Он не знает, как нарисовал это, поэтому не может создать рисунок заново.
Не ждите пока рисунок «выйдет», лучше спросите себя, почему он не вышел
Если ваши рисунки иногда получаются, а иногда нет, пора изменить перспективу. Хватит ждать, когда ваша рука и мозг объединятся и начнут работать на вас. Возьмите рисунок, который вышел хорошо, и сравните его с тем, который не получился. В чём разница? Что нового вы можете узнать? Что можно использовать в следующем рисунке?
И если рисунок не получился, спросите себя, почему. Из-за чего он выглядит плохо? Почему он вам не нравится? Если вы рисовали волка, и его ноги выглядят слишком длинными и кривыми, узнайте как должны выглядеть волчьи ноги. Не полагайтесь на свою память! Если ваши практические навыки в порядке, а нарисованное лицо выглядит ужасно, возможно, это потому что вы думаете, что оно так выглядит. Не так ли? Итак, получится ли у вас описать его по памяти, не рисуя?
Много лет ваш мозг учился рисовать по-своему и сейчас выдаёт свой уровень. Если хотите достичь большего, пора помочь ему!
4. Рисование нужно для того, чтобы впечатлять других
Сколько раз ваша гордость за рисунок была задета неприятными комментариями? Вы столько радостных часов потратили на него, и всё удовлетворение после завершения исчезло без следа. только из-за того, что постороннему человеку рисунок не понравился так, как вам. Может, лучшим выходом станет вообще не показывать никому свои работы, но вы всё равно это делаете, надеясь на приятный комментарий, который вас порадует.
Чуть ранее я написала статью о стиле, поэтому позвольте мне немного рассказать, почему это утверждение серьёзно блокирует ваш прогресс.
В то время как мы видим что-то ближе к этому:
6. Если вы пытались напрасно, значит, это не для вас
Это утверждение тоже связано с мифом о таланте. Если вы учились годами, и ваши результаты хуже, чем у тех, кто только начал, это не обязательно означает, что с вами что-то не так. Вполне вероятно, что в течение всех этих лет вы на самом деле не учились!
Оба этих человека тренируются, но в то время как первый ждёт, что на него свалится навык, другой задаёт вопросы и ищет ответы.
7. Хороший художник может нарисовать всё, что захочет
Однако, в этом утверждении есть доля истины. Хороший художник не может рисовать всё, что хочет, но может научиться всему, что хочет. У него есть опыт в изучении, он знает, чего ожидать и как планировать своё развитие. Но лучше оставаться сфокусированным, по крайней мере, пока вы не почувствуете себя комфортно в выбранной категории. Не перескакивайте с человеческой анатомии на фоны только потому, что вы видели как их рисуют другие художники. Вы не должны уметь рисовать абсолютно всё!
8. Чтобы хорошо рисовать, вам нужны специальные инструменты
Другой тип книг более мудрёный. Обычно в первой главе идёт длинная лекция об инструментах. Автор предполагает, что если кто-то хочет использовать только карандаш, он достигнет этого первого типа. Поэтому автор очень долго рассказывает обо всех видах карандашей, ластиков, бумаги, даёт дополнительную информацию об инструментах, которые сложно представить в рисовании, например, чернилах или угле.
Вы читаете эту главу, держа свой НВ карандаш и дешёвый ластик напротив тонкого листа принтерной бумаги и обрастаете сомнениями. Это как пытаться применить новый рецепт, не имея ингредиентов и думая, чем бы заменить их. И это заставляет вас сомневаться в результате.
То же самое вы испытываете, когда видите людей, рисующих на графических планшетах, а у вас есть только карандаш. Они используют слои, могут исправить любую ошибку, и у них есть цвета. Как вы можете быть так же хороши, используя только карандаш? Даже если у вас есть планшет, но нет встроенного экрана (как Wacom Cintiq), вы будете разочарованы при виде неаккуратных линий.
Существует бесчисленное множество техник рисования, вот почему так много инструментов, которые можно использовать. Но это не значит, что вам нужны они все для хорошего рисования или что без них вы обречены. Возьмите один, самый простой на данный момент, и совершенствуйтесь. Когда вы получите хорошее представление о рисовании, достигнув 6 уровня, вы сможете добавить другие техники. Но не меняйте инструмент из-за сложности изучения!
9. Вы слишком стары для рисования
Рисование часто считается детской забавой. Все дети в определённый период рисуют, но только талантливые продолжают это делать, когда вырастают. Если вы согласны с этим, вам может быть сложно начать в 20 лет, не говоря уже о 40 или 60. Но это не мешает вам мечтать об этом!
Будучи взрослым, вы замечаете два типа рисующих людей: детей и опытных взрослых. Вы не принадлежите ни к одному типу, поэтому безнадёжны. Но вы прекратили рисовать, т.к. перестали продвигаться в развитии, и вы перестали развиваться, т.к. не имели понятия, что после достижения некоторого уровня рисунку нужно учиться, а не просто продолжать в том же духе. Теперь вы это знаете, поэтому почему бы снова не вернуться к рисованию?
Другим препятствием может быть недостаток времени. Сейчас у вас больше обязанностей, чем в школе с домашними заданиями, поэтому вы не можете тратить такое же количество времени на рисование как дети. Я не знаю вашу ситуацию, но обычно это вопрос приоритетов. Если есть другие занятия, которые вам нравятся, например, просмотр ТВ или видео игры, и вы находите для них время, но не находите его на рисование, это значит, что рисование в наименьшем приоритете.
10. Рисование и живопись требуют одинаковых навыков
Это распространённое заблуждение в рисовании. Мы видим чёткую разницу между рисованием и скульптурой, но когда речь касается «плоского» искусства на листе бумаги, мы воспринимаем его как одно и то же.
Если вы думаете «Если бы я мог рисовать как он», когда видите картину, это как если бы вы думали «Я бы хотел готовить как он», наблюдая за кондитером. Он может хорошо готовить, но вы можете этого не знать!
Это особенно важно для цифровых художников, т.к. в Фотошопе или другом графическом редакторе рисование и живопись сливаются в одно. Вам нужно с осторожностью подходить к поиску обучающих материалов, т.к. некоторые из них относятся к обоим навыкам, что может ввести новичка в замешательство.
Заключение
Самое большое заблуждение относительно рисования, от которого все отталкиваются, заключается в том, что это легко. Так легко, что даже дети с этим справляются, и если у вас не получается, то вы недостаточно талантливы. Как только вы избавитесь от такого образа мышления и начнёте относиться к рисованию как к любому другому навыку, вы можете победить в конечном итоге. Не важно, сколько вам предстоит пройти, можете смело шагать вперёд!
Что нельзя рисовать художникам
Автор: Эвита Драгонолис. Копирование разрешено. Желательно указание автора посредством активной ссылки.
Изначально статья была написана для группы ВКонтакте «Учись Рисовать Сам».
« Мифы художественного мира,
Почему вредны срисовки »
Сегодня в интернете промышляют “творческим воровством” тысячи людей. Кто-то делает это неосознанно, ибо не имеет достаточно жизненного опыта или пока не задумывался о том, почему это плохо, кто-то повторяет за другими и говорит “Все так делают, почему мне нельзя”, кто-то ворует, потому что думает, будто останется безнаказанным et cetera ¹. Таким образом, в угоду лени и бесчестию, они крадут, рано или поздно попадая туда, где им показывают бессмысленность их занятия. Например, сообщество “Учись Рисовать Сам”, куда ежедневно “сливают” подобных “деятелей искусства”.
В этой статье я расскажу вам, какова на самом деле польза от срисовок, какие навыки “развивает” обводка, а также ещё кое-какие важные моменты. Во славу АП и здравого смысла, да восторжествует справедливость, а если без лишнего пафоса — начнём развеивать мифы художественного мира.
• Миф 1. Срисовки набивают руку.
Этот миф — правда лишь отчасти. Срисовка— это полное или частичное копирование чего-либо, и в какой-то степени это всё же полезно. Но лишь в некоторых случаях копия чужой работы способствует творческому развитию. Срисовывать, если корректно будет так выразиться, можно с натуры, с чужих рисунков (по типу стадиков, изучая, что да почему), но чаще всего “авторы” просто копируют чужие творения. Частенько такие художники не знают азов рисования и их “работы” выглядят ущербно, хотя встречаются те, чьи рисунки портит один лишь факт срисовки, хотя в остальном они очень даже хороши. Почему так?
Во-первых, происходит копирование стиля. Из-за этого реальные пропорции теряются: художник не понимает, как должны выглядеть объекты на самом деле, а его обвиняют в плагиате стиля. Я как-то говорила о том, что перед созданием своей стилистики следует ознакомиться с реализмом, и уже на его основании создавать что-то своё, чтобы не наломать дров в анатомии. Так вот, копируя чужое, никто не научится тому, чему следует учиться на самом деле. Кто-то говорил, что, комбинируя стили других художников, можно найти свой собственный, но это ошибочно: стиль является результатом работы над своим восприятием реальности, а не копирования и смешивания чужих трудов. Ведь что такое стиль? Это собственное видение мира, умение отобразить его в своём творчестве. Каждый видит мир по-своему, в этом мы уникальны, поэтому не стоит смешивать свой стиль с чужими или пытаться за их счёт увидеть свою особенную стилистику.
Во-вторых, срисовывающий с чужих работ запоминает контуры, вместо того, чтобы учиться понимать, почему они так расположены и откуда вообще взялись. В очень запущенных случаях со временем у него, в теории, пропадает способность рисовать свои линии и он не может обходиться без вспомогательных изображений.
В-третьих, срисовка в художественной среде не поощряется. При рисовании с нуля, обучаясь по туториалам, меньше риск быть пойманным за кражей. Если стоит выбор — сделать себе карьеру срисовщика, который может лишь перерабатывать чужие идеи, или научиться рисовать с нуля, используя предназначенные специально для этого интернет-материалы, здравомыслящие люди выберут второе.
Из всего вышеперечисленного можно сделать вывод о том, что срисовки приносят больше вреда, чем пользы (если мы говорим о копиях чужих рисунков). Единственное, чему способствуют срисовки, это, пожалуй, наработка навыка работы определенными инструментами и пользования новыми программами. В остальном же плохие стороны существенно перевешивают хорошие. Ниже пример обычной “бездумной” срисовки.
Сейчас мы обсудим ещё один момент, связанный с этим чёрным делом. Часто защитники слитых “воров” говорят, якобы в художке учат срисовывать, так как это развивает навык рисования. Притом сии ораторы игнорируют суть такого явления, наивно полагая, что цель художественных школ — научить людей срисовывать, а не рисовать самостоятельно. Разберёмся в данном феномене.
В художке срисовывают с натуры. Копирование чужих работ является учебным, с разбором построения и светотени. Замечу: в художке учат не срисовывать, а на примере чужих рисунков понимать, почему и как автор добился такого результата. Это сильно разнится с бездумной интернетной срисовкой, так в том случае срисовщики делают это просто из-за неумения рисовать, а также желания сделать что-то эдакое и невероятное на ровном месте, без месяцев упорного труда и изучения художественных основ. Они просто копируют работы, тогда как в художке объясняют принципы рисования на примере других рисунков или картин великих художников.
• Миф 2. Обводки — это легально.
По сути, обводка — та же срисовка, сделанная поверх исходного изображения. Обводка — это не стадик, а просто копия чужой работы. Бывает так, что переводят только контуры, а детали изменяют, можно обвести позу, сверху нарисовать кого-то другого.
Вот пример, довольно распространённый случай: человек обвёл чужой арт, наделав ошибок в покрасе и светотени:
Так же, как бездумные срисовки, обводки ничему не учат. Обмазывать сверху чужие рисунки бесполезно, ибо это не тренирует никакие навыки рисования. Чаще всего “обводятлы” изображают на чужих артах своих персонажей, потому что сами имеют недостаточно практики. Они берут позы, используют исходные изображения не в целях обучения, а лишь для удовлетворения своих желаний. Специально для таких целей есть фрилайны, но их им, видимо, недостаточно.
Кстати, обводить можно и на бумаге, приложив листок к экрану. Встречаются по сей день люди, которые верят в миф, будто обводить можно только с использованием программ для рисования. Это так, к слову, вдруг вы к ним относитесь.
• Миф 3. Изменение цветовой гаммы рисунка с помощью фильтров и Наложения на рисунок/дополнение своими деталями — не кража.
Вещь сродни перекрасу, искажение рисунка и замысла художника — это ли не нарушение? Даже наложение стикеров или посторонних изображений на рисунки является коверканьем чужого труда, что и говорить об изменении цветов. Наложения — это попытка адаптировать изображение под свои нужды с помощью посторонних объектов. Если прилепить на арт что-то своё, это будет изменением работы, что вызывает такую же реакцию у авторов, как и на присвоение себе авторства, разве что чуть менее агрессивную. И, всё-таки, даже если кажется, что дело это безобидное, лишний раз лучше не искажать чужой труд, даже незначительно, хотя бы из уважения к самому творцу.
Изменять цвета тоже не рекомендуется: многие художники возмущаются если их работы “выжигают” или другим способом изменяют им настоящую цветовую гамму. Да вообще, кому будет приятно, если вдруг его работу исковеркают и переделают на свой лад? Нередко авторы поднимают бунты (я была свидетелем одного крупного восстания художников против кое-какой группы), и если исказить чей-то замысел без его разрешения, можно быстро отхватить леща, нарвавшись на скандал.
• Миф 4. Срисовка/обводка — тоже труд, за который можно брать деньги.
Всегда следует помнить, что срисовка — это всё-таки чужая идея, переданная другим человеком. Брать за него деньги — халтура и чистой воды мошенничество. Продавать то, что не требовало стараний — свинство по отношению к авторам оригиналов. А если ещё заработать на этом приличную сумму — творцы вправе подать в суд по факту нарушения авторского права. Продавать срисовки или присвоенные себе чужие рисунки — очень скверное дело. Распоряжаться своими работами подобным коммерческим образом могут только авторы (исключая адопты и другие изображения, которые ходят от одного хозяина к другому, при условии, что это разрешают правила).
Срисовки не стоят тех денег, которые за них просят. Ведь платят за умение рисовать, за знание правил создания артов и за старание.
Ниже пример того, как автор срисовки подумывает продать её, если вы не верите тому, что кто-то всерьёз берёт деньги за подобные “работы”.
• Миф 5. Срисовки можно выкладывать в сеть и просить на них критику.
“Уж если срисовываешь — делай это в стол, а не выставляй напоказ своё неумение рисовать самостоятельно” — так говорят люди вместо того, чтобы критиковать. Между прочим, правильно делают.
Так как срисовка в плохом смысле — это копирование без разбора и анализа исходника, то ни о какой критике не может идти речь. Что оценивать? Способность повторять чьи-то линии за неумением создавать свои? Если стадики и наброски с туториалов как-то оцениваются, то срисовки вовсе пролистывают, ища что-то, действительно стоящее внимания.
Критике подвергается умение автора мыслить творчески, выдавать свои неповторимые идеи, задавать рисункам свою атмосферу, передавать мысли на холсте в программе или на бумаге. Умение копировать чужое ценится во много раз меньше, чем способности к самостоятельному созданию творческих работ. Именно такие вещи заслуживают критики, в отличие от кривых пародий на чужие идеи.
Не стоит выкладывать свои срисовки в сеть. Если вы срисовываете — делайте это не на публику, а для себя, и уж тем более не говорите, что срисовка — это полностью ваша идея и мастерство.
“Ты художник или копирка, в конце концов?”
• Миф 6. Один раз можно.
Многие люди, которых ловили за срисовками, говорили “Один раз в жизни срисовал, а на меня сразу накинулись!”, дескать, если срисовать лишь единожды, то никто не заметит и все должны просто пройти мимо. Но почему? Срисовка — даже в Африке срисовка, поэтому если такого человека, допустим, сольют в УРС, то это будет иметь приблизительно такой характер: “Сливаю сейчас, чтобы не сливать потом много раз”, то есть, чтобы человек вовремя понял, что в чём-то он допустил ошибку. Ведь болезнь проще предотвратить, чем лечить, верно?
Да, первый раз не так страшен, как сотый. Однако, если вовремя указать человеку на то, что так делать нельзя, то он может это понять и избавить других от необходимости растолковывать ему это чуть позже, когда он станет уверен в том, что делает всё правильно.
• Миф 7. На каждого срисовщика можно подать в суд.
Частенько срисовщиков/“обводятлов” пугают статьёй номер 146 Уголовного Кодекса РФ, мол, вора могут оштрафовать и засудить, хотя эти люди даже не удосуживаются приглядеться к тому, что на самом деле говорится в статье. А пропускают чаще всего важную строчку о крупном ущербе. Очень зря, ведь это — ключевой момент в статье, без которого она теряет смысл и силу. Подать в суд на срисовщика можно только в том случае, если это нанесло крупный ущерб правообладателю, поэтому бросаться такими угрозами на каждом шагу, желая запугать кого-то, как минимум глупо. Однако, помимо суда есть способы наказать вора. Например, ВКонтакте можно пожаловаться в поддержку и добиться удаления срисовки/обводки/присвоенной работы, если вы являетесь её автором. В суд подать на срисовщика можно, если это нанесло большой финансовый ущерб автору, но просто так, по факту срисовки, суд принимать жалобы не будет.
Однако всем тем, кто занимается срисовками/обводками или присваивает себе чужую интеллектуальную собственность, могу сказать: не беспокойтесь, и на вашу долю найдётся чёрная реклама на стенах сообществ, направленных на поиск подобных “творцов”. Там можно быстро и дёшево получить по шее, а затем можно быть готовым к массовому бану вашей страницы в группах и профилях — ведь люди захотят обезопасить свои творения от потенциального вора. Так что не стоит думать, что все пройдут мимо ваших перекрасов, срисовок, присвоенных артов — рано или поздно вы столкнётесь с теми, кому небезразличны подобные нарушения АП. Вот тогда-то вам морально пересчитают все кости.
• Миф 8. Сливы делают нас популярными. Это отличный пиар!
Хотя, чёрт возьми, большая часть тех, кто считает себя после слива популярным и добившимся отличной рекламы, понимают истинную суть оной много позже, а то и вовсе до них это никогда не доходит. Вместо того, чтобы понять свою ошибку, они продолжают клёпать срисовки, надеясь, что их снова сольют, опять позволив пропиариться за чужой счёт. Так они и живут, ловя в свой адрес лишь презрение.
• Миф 9. Стиль можно сплагиатить.
Так же, как в случае со срисовками, это правда неполная. В идеале, если вдумываться в суть стиля и разбирать все “почему” да “зачем”, не исключая малой толики некоторой философии, можно прийти к выводу, что невозможно найти несколько абсолютно одинаковых стилей. Естественно, они бывают схожи между собой, идентичны друг другу почти полностью… Почти. Но ни один стиль никогда не будет точной копией другого.
Однако, мы говорим о другом. Часто можно увидеть посты наподобие “Этот человек украл стиль у другого”,а мнения под такими сливами разнятся от полного отрицания кражи до подробного разбора обоих стилей с выявлением схожих и различных моментов. Действительно, тема это трудная, но довольно-таки интересная, поэтому в ней не мешало бы хорошенько разобраться.
Выше говорилось, что, де-факто, стиль невозможно сплагиатить на все 100%, но это я говорю лишь исходя из размышлений в ключе “ничто не идеально, всё уникально”. Давайте возьмём в качестве примеров три ситуации: у первого автора есть стиль, у второго автора есть стиль, они незнакомы с творчеством друг друга; у одного автора есть стиль, другой незначительно копирует его; автор имеет стиль, а начинающий художник ему подражает.
[U]Ситуация 1. Авторы могут развиваться обособленно друг от друга, при этом ни один из них не видел работ другого (или видел, но очень мало). У стилей будет своя история, совершенно разная. История — это развитие стиля и его формирование, прогресс на определённых отрезках времени. Если авторы пришли к этим стилям по-своему, разными путями, то слив будет ложным. Просто стиль, возможно, не настолько уж уникален, как они думали. Тем более, стили могут быть идентичны друг другу, но не похожи абсолютно (мы исключаем из обсуждения каноничную рисовку какого-нибудь фэндома, где каждый стиль является копией оригинального). Эта схема применима ко всем стилистикам.
[U]Ситуация 2. Один автор рисует, а другой смотрит его работы. Из-за этого детали чужого стиля могут засесть в голове, а затем второй автор осознанно или нет станет добавлять их в свои рисунки. В этом нет ничего страшного: копирование нескольких деталей не является плагиатом.
[U]Ситуация 3. Художник только начинает рисовать и вдохновляется работами профессионала. В этом ничего плохого нет, так как подражание — это нормальное явление в художественной среде. Главное — делать различия в стилистиках. А ещё лучше использовать правило “сначала реализм, а потом стиль”, о котором было упомянуто чуть выше.
Беспокоиться стоит, если из-за похожих стилей люди путают двух авторов. Стиль — это не только видение мира, но и инструмент для привлечения внимания, а так же вещь, которая делает работы узнаваемыми. Если кто-то рисует глазки-пуговки или копирует рисовку малых частей оригиналов, ваш стиль всё равно будет отличаться от стиля другого автора, потому вас всегда можно будет узнать. Другое дело, когда стиль одинаков везде и во всём — это порождает путаницу и неразбериху, вот тогда уже стоит всерьёз задуматься о вероятности плагиата.
Некоторые ошибочно предполагают, будто закос — это плагиат стиля. Хотя закос — это скорее подражание, а следовательно, как нарушение какого-либо АП рассматриваться не может.
Стиль — это способ, который используется авторами для того, чтобы делать свои работы узнаваемыми, эдакая подпись. Это часть их видения мира и использовать чужие стилистики в своих целях не стоит, как и искать свои. В качестве эксперимента можно, но не на постоянной основе.
[BU]• Вопросы и ответы на них:
1) Какое вам дело до того, что кто-то срисовывает?
• Бывают разные случаи, по которым сливают воров. Кто-то является автором оригинала, который срисовали/обвели/присвоили себе, а кто-то желает. помочь. Поверьте, порой бывает достаточно одного поста про срисовщика, чтобы он перестал заниматься этим. Нам не всё равно, потому что мы тоже люди, не застрахованные от подобных “посягательств” на наше творчество. И мы хотим помочь срисовщикам понять их ошибку.
2) Вы никогда не сольёте всех до единого, перевоспитывать их бессмысленно!
• А вы знаете, что “все” складывается как раз из тех десятков, которые попадают на стену УРС и других групп с подобной тематикой? Даже если мы не работаем глобально и не занимаемся направленным “отстрелом” срисовщиков, мы стараемся обезопасить художников и самих “воров”. С людьми, которые светились на стене “Склада Воришек”, например, люди будут вести себя осторожнее, если зайдет речь о покупке, допустим, персонажа, который может оказаться ворованным.
3) Вам не удастся запугать нас судом.
• Мы занимаемся своей работой — предупреждением и публикацией информации о недобросовестных художниках. За нас их накажут и запугают авторы, так или иначе пострадавшие от действий “воров”. Наша задача — предупреждать их, а также других людей, чтобы они были бдительны, имея дело с такими сомнительными личностями.
4) “Но он же указал оригинал!”
• Если даже человек указал оригинал, это не отменяет тот факт, что он потратил время впустую. Когда сливают граждан, признавшихся в срисовке, это имеет характер “Если ты не сделал ничего плохого автору рисунка, то ты сделал хуже себе, потому что срисовка бесполезна”. Если, разумеется, эта “работа” имеет вид классической копии или скорее пародии на оригинал.
Я надеюсь, что эта статья была полезна и помогла вам понять, почему срисовки — это плохо, а кроме того — множество других не менее важных вещей. Будьте здоровы и рассудительны, удачи вам!
С вами была Эвита Драгонолис. Благодарю за внимание ^^
¹ — et cetera, etc. (лат.) — и так далее.
² — имеется в виду умение не срисовывать, а правильно применять срисовку в творчестве и обращать её себе во благо (на примере стадиков).
— Лис, почему люди думают, что срисовывать — это хорошо?
