Как можно эффектно выйти на сцену
Caramel Pole Dance Lviv запись закреплена
Урок 8 — Как красиво выйти на сцену
Начало выступления, т. е. выход на сцену, является такой же важной частью представления, как и его завершение.
Не то, чтобы основная часть шоу не была значимой, но если хотите выделиться из толпы и обратить на себя внимание, нужно эффектно выйти на сцену и уйти с нее.
Во-первых, зададимся вопросом: почему это так важно? Танец еще не начался, так почему же появление на сцене играет такую большую роль?
И ответ на это: ПОТОМУ ЧТО ВЫХОД НА СЦЕНУ ЗАДАЕТ ТОН.
Так и есть. То, как вы ведете себя на сцене вначале, еще до того, как прикоснулись к пилону, задает тон всему представлению. Неудачное начало бросает тень на все последующее выступление. Если же начало впечатляет, даже если дальше вы допустили ошибку, у вас в любом случае есть преимущество.
Любой, кто когда-либо принимал участие в театральной постановке, знает, что лучше уже быть в образе, как только выходишь из-за кулис. Так же и в танце. Представление начинается с того самого мгновения, когда вы делаете первый шаг по сцене, принимаете положение на полу, забираетесь на пилон. Уже не время для того, чтобы готовиться, настраиваться, ждать подходящего настроения, надеясь, что вы успешно со всем справитесь. Вы уже должны быть там, присутствовать на сцене целиком и полностью, потому что:
Во-первых, вы задаете настроение.
Когда вы выходите на сцену, у вас есть возможность «рассказать» зрителям о том, какое представление их ожидает. Не упустите шанс — поведайте им об этом с самого начала. Если вы собираетесь исполнить чувственный танец, как раз подходящее время показать это. Выйдите грациозной медленной походкой, начните флиртовать с самой первой секунды вашего представления. Если вы приготовили театральный, сценический танец, отразите это в вашем выходе на сцену — используйте драматичные, постоянно меняющиеся движения.
Во-вторых, вы берете контроль в свои руки.
Зрителям нравится, когда их направляют и вовлекают в действия, происходящие на сцене, но они не хотят руководить процессом или волноваться за вас. Если вы выходите на сцену, нервничая и испытывая неуверенность (даже если это пройдет, как только вы начнете), зрители могут начать волноваться на ваш счет, что уменьшит их удовольствие от просмотра вашего выступления.
Поэтому необходимо дать зрителям почувствовать, что у вас все под контролем и они могут довериться вам, чтобы ни произошло, будь то технические неисправности, проблемы с реквизитом и т. п. Они попали в хорошие руки и им предстоит увидеть грандиозное представление. Будьте спокойны и уверены в себе. Имейте четкое представление о том, что собираетесь делать, и как, если что-то пойдет не так, выйти из сложишегося положения. Живые выступления могут принимать неожиданные повороты, будьте готовы с этим справиться, а зрители вас поддержат.
В-третьих, вы сконцентрированы.
Таким образом вы приобретаете уверенность, необходимую для того, чтобы управлять вниманием зрителей. При выходе на сцену необходимо центрироваться, привести в равновесие свое тело, физически и эмоционально. Вы должны присутствовать «здесь и сейчас», доверять своему телу, зная, что оно будет двигаться так, как вы того хотите. Нужно избавиться от лишних мыслей и тревог, в танце необходимы спокойствие, концентрация и полная сосредоточенность.
Как этого достичь? Глубоко дышите. Растягиваетесь. Принимаете нужное положение. Но, самое главное, это подготовка. Не выходите на сцену до тех пор, пока не отрепетируете танец так, что ваши движения дойдут до автоматизма. Пока не прослушаете свою музыку столько раз, что будете знать наперед каждую ноту, каждую паузу. И ничто не застанет вас врасплох, потому что все уже отработано на репетициях. Теперь вы готовы.
ПОЛЕЗНЫЙ СОВЕТ: Некоторые танцы начинаются прямо на сцене. Либо вы стоите за занавесом и уже приняли начальную позицию, либо свет прожекторов будет включен, когда вы будете готовы. В любом случае, можно руководствоваться теми же правилами. Даже если этого никто не видит, выйдите на сцену в образе, чтобы морально подготовить себя и создать настроение. И как только занавес поднимется, передайте это настроение зрителям.
Эффектный выход на сцену
Очень часто начинающие артисты и ораторы не знают, как вести себя на сцене, и не придают должного значения моменту появления перед публикой – тому, как сделать эффектный выход на сцену. По их логике, самое главное – тело выступления, то есть то, ради чего затевалось все мероприятие. Но особенности зрительского восприятия диктуют свои правила поведения на сцене, и первое из них гласит: появление артиста и его уход должны быть запоминающимися.
Независимо от того, выступаете вы с речью, играете в спектакле, пишете книгу, снимаете кино или сочиняете сонату, ваш зритель-слушатель-читатель ярче всего запомнит начало и конец.
Эту особенность восприятия легко объяснить потребностью человека в предварительной оценке любого события или субъекта, попавшего в его поле зрения. Предварительная оценка или первое впечатление – это то, что заменяет человеку отсутствующую информацию о другом человеке или событии, на ее основе делаются выводы и предпринимаются действия. Вот почему так важно эффектно выйти на сцену. Приведем грубые примеры.
В каждом из этих примеров вы можете ошибиться, это не критично для бытовой ситуации, но для выступления – смерти подобно. Представьте, каково это – работать с предвзятым и заранее разочарованным зрителем.
Будьте хозяином своего пространства
Неопытный, растерянный и неуверенный в себе оратор выходит на сцену так, будто извиняется за проникновение в неположенное место, опытный – как хозяин, приветствующий гостей. Именно так зритель и получает информацию о том, кого ему предстоит слушать и насколько этот кто-то имеет право на внимание целого зала.
Ничего не делайте просто так
Даже если вы не актер, а докладчик или лектор, никто не запрещает вам использовать элементы игры в своем выступлении. Для этого даже не нужно чему-то учиться, просто придумывайте себе действия и выполняйте их. В каком действии можно выйти на сцену:
Упражнения на развитие фантазии помогут вам всегда придумывать новые варианты. Что бы вы ни придумали, это будет лучше, чем выход ради выхода ввиду невозможности без него обойтись.
Начните общение с первого шага на сцену
Никогда не игнорируйте зрителя, который на вас смотрит. Не прячьте глаза, когда идете от кулисы к микрофону и не старайтесь преодолеть этот путь как можно быстрее. Обязательно смотрите в зал, улыбайтесь, пользуйтесь жестами: в самом простом варианте можно помахать рукой, женщина может послать воздушный поцелуй и т. д. Каждый человек любит получать знаки внимания, ваш зритель – не исключение.
Пользуйтесь паузами
Вы уже знаете, что зритель все равно будет вас оценивать, так предоставьте ему такую возможность добровольно, – делайте паузы. На практике это может выглядеть так:
Ритуалы перед выходом на сцену
Ритуал перед концертом — порядок действий, который помогает музыкантам сконцентрироваться перед выступлением. Давайте посмотрим, как к шоу готовятся НАШИ артисты.
Максим Леонидов:
Ёрничаем, обзываемся, заводим друг друга.
Андрей Князев:
Как такового ритуала нет. Я просто захожу в туалет, потому что именно там ты попадаешь в атмосферу одиночества. Даже, если вокруг «кипиш», и все бегают, туалет — это та комната, в которую никто не зайдет, пока ты там, потому что это не принято и потому что дверь на защёлке изнутри. Когда я захожу в туалет перед концертом, я возвращаю себе свое энергетическое состояние, потраченное в предконцертной суете. Тусовки в гримерке здорово его отнимают. По этой самой причине у нас в гримерках и нет никаких тусовок, здесь мы находимся только своим коллективом. Вместо ритуала, я бы сказал, лично у меня есть определённый распорядок концертного дня. Я выверяю всё, вплоть до приёма пищи, поскольку сытым на сцену выходить нельзя, впрочем, как и сильно голодным. Нельзя не выспаться и не стоит пересыпать. Я не употребляю алкоголь и энергетики, поскольку последние создают ощущение паники на ровном месте. Лучше поделать ряд разминочных упражнений и разогнать кровь естественным путём. Так же перед концертом не стоит давать серьёзных интервью, поскольку потом это иногда невозможно читать.
Я всегда участвую в подготовке к концерту. Лично наблюдаю за подготовкой концерта, которая занимает около 6 часов. Я всегда в этом принимаю участие, потому что сам по образованию радиоинженер и люблю всем этим заниматься. Можно сказать, что это и есть мой ритуал. Я прихожу, смотрю, как звучит зал, как лучше повернуть колонки так, чтобы всем было слышно, как лучше повернуть прожекторы, чтобы свет не попадал на первые ряды. У нас очень дружный коллектив: ребята прошли огонь, воду и медные трубы. Ездили со мной бесплатно по всей стране, поэтому перед концертом мы всегда встаем в круг.
Не пить алкоголь. Это очень хорошая примета. Если ты не выпил, значит все хорошо. А выпил, считай все, беда.
Мы обнимаемся, мычим. Наша тур-менеджер приговаривает: «Продавайся мерч много и дорого». Ну и всё, наверное.
Lumen:
Перед тем как выйти на сцену, мы встаем в круг, чтобы почувствовать друг друга, ощутить, что мы – команда.
Александр Васильев:
Конечно, мы одеваемся в шаманскую одежду, едим мухоморы, только после этого идем на концерты. Я шучу. На самом деле, никаких ритуалов нет. Надо написать плейлист, чтобы не запутаться, какие песни мы играем и в каком порядке.
Мы обычно подкалываем друг друга: «ну что, родной, зажжём?», или там «я приду к тебе на сцене в гости». А потом мы все берёмся за руки, то есть вот так (складывает руки вместе и протягивает перед собой), и делаем «раз, два, три»- и пошли.
Лева Би-2:
У нас передвижная синагога, и перед выходом на сцену мы, естественно, молимся. А если серьезно, то мы ограничиваемся простым мужским рукопожатием.
Brainstorm:
У нас есть ритуал, но его сложно описать словами – такое ритмичное постукивание друг друга в определенных местах. Без него мы не выходим на сцену. Даже есть сокращенный вариант на случай для сцены, если мы не успели вместе со всей командой, включая техников, сделать это в гримерке.
Александр Красовицкий:
Никаких девизов и кричалок у нас нет, мы же не спортивная команда. Есть определенный ритуал в гримерке за 40 минут до выхода на сцену. Каждый музыкант внутренне готовит себя к концерту сам, переживает. И мне очень нравится перед концертом смотреть на парней и видеть, что все волнуются, что всем не все равно, что каждый боится того, что произойдет и одновременно хочет этого. И это очень круто.
Эдмунд Шклярский:
Наш барабанщик принимает 100 грамм ровно за три минуты. А мы все наблюдаем. Вообще, ритуалы свойственны хоккеистам или боксерам, космонавтам. Мы выходим получать удовольствие. Главный ритуал — организатор концерта за пять минут должен подойти и сказать, что концерт начинается.
Мы же просто стараемся перед самым выходом на сцену собраться в гримерке – провести минут пятнадцать вместе и в тишине. Сосредоточиться, не болтать, успокоиться.
Сергей Галанин:
Мы перед выходом на сцену пьем кофе с коньячком или с виски. Это для того чтобы успокоиться или, наоборот, расколбаситься. На кого как влияет.
Константин Кинчев:
Перекреститься. Но это больше, чем ритуал. А так, никаких ритуалов нет – я просто выхожу на сцену и пою песни, вот и все.
Сергей Бобунец:
Меня всегда удивляют группы, которые обнимаются перед выходом, кричат громко и так далее. Видимо, это какая-то первая стадия, потому, что на самом деле главное — это постараться дать каждому какое-то время тишины, покоя перед концертом, чтобы собраться с мыслями и эмоционально.
Юрий Шевчук:
Нам нужно перед выходом на сцену собраться вместе всей командой, которая не занята на этот момент. Просто для того, чтобы проникнуться общим духом. Наш рок-н-ролл – это командная игра. И нам важно участие каждого, не только тех кто выходит непосредственно на сцену.
Илья Лагутенко:
Есть группы, которые перед выходом на сцену выстраиваются шаманским кругом, мужики обнимаются, целуются. До добра это не доводит. У нас никаких ритуалов нет.
Как можно эффектно выйти на сцену
Творческое движение «Вдохновение» снова приветствует Вас!
Сегодня мы хотим поговорить с Вами о таком явлении, как конфузы во время выступлений. Наверняка Вы знаете, даже сотни репетиций не гарантируют, что на сцене все пройдет гладко и без эксцессов. Чтобы подопечные не терялись и знали, как себя вести, каждому хореографу нужно заранее обсудить с ними все возможные ситуации. Обязательно объясните (особенно деткам), что любой конфуз – это не страшно, и такое бывает даже у знаменитостей (можете привести известные Вам примеры).
Главное, не зацикливаться на моменте и переключить внимание на что-либо другое.
А чтобы Вам было легче вести разговор, мы подготовили для Вас подборку наиболее частых конфузов на сцене и советы, как их пережить.
Выключилась музыка
В этом случае есть три возможных сценария:
* поклониться и уйти (подходит, если песня практически закончилась)
* включить музыку и начать танец заново
Последний вариант предпочтительнее, но он требует от детей определенной сноровки. Поэтому не забудьте на репетиции потренировать эту ситуацию, специально выключая музыку. Если во время выступления Вы находитесь в зале, задайте нужный ритм хлопками в ладоши, а зал подхватит, и ребятам будет легче закончить танец. Если музыка все-таки заиграет в такт движениям коллектива, это будет очень эффектно. У фигуристов Ирины Родниной и Александра Зайцева была такая же история, и это не помешало им стать чемпионами. Помните?
Забыл движение или сбился с ритма
Если танцор забыл движение или сбился с ритма, главное – не растеряться. Нужно сделать паузу и незаметно понаблюдать за остальными участниками коллектива. Повторяя движения, танцору необходимо поймать ритм и гармонично «влиться» в танец.
Потерял координацию
Такая ситуация может случиться, например, если в танцевальной постановке задействованы световые спецэффекты. При резком изменении освещения очень легко потерять координацию и столкнуться с другим танцором. Если это произошло, нужно сделать вид, что все в порядке, и продолжить выступление. А еще столкновение можно обыграть и создать у зрителя ощущение, что так и было задумано.
Возникли проблемы с костюмом
Танцевальный костюм имеет свойство рваться в самый неподходящий момент. Чаще всего это происходит от слишком резких движений или неосторожного поведения на сцене. Если это затрудняет движение или представляет опасность (например, можно наступить и упасть), нужно постараться избавиться от такой одежды или ее элементов. Если снять часть костюма невозможно, следует максимально обезопасить себя и окружающих, например, подхватив оторвавшуюся часть.
У девочек иногда случается такая деликатная ситуация: задирается подол платья или юбки. Танцовщице становится неловко, и она усиленно пытается поправить костюм. Делать это нужно незаметно для зрителей, например, случайно касаясь подола во время танцевального па.
Если танцор теряет головной убор, не нужно за ним наклоняться, это испортит впечатление от танца. Нужно продолжить выступление и попытаться оттолкнуть убор на безопасное для других танцоров расстояние.
Упал
Споткнуться обо что-либо и неожиданно упасть перед глазами сотни незнакомых людей – казалось бы, что может быть хуже? Так думают многие танцоры, и эта проблема больше других выбивает их из колеи. Особенно, если зрители в зале начинают смеяться. Если падение не обернулось травмой, нужно как ни в чем не бывало встать и продолжить танцевать. Ничего страшного не случилось, а падения и взлеты бывают у каждого.
Опускается занавес
В очень редких случаях из-за технических проблем на сцене может начать опускаться занавес. В этой ситуации нужно не пугаться и постараться не обращать на него внимания. Нельзя резко останавливаться, ведь если собьется один, собьются и остальные. В итоге танец развалится и эффектного выступления не получится.
А у Вас случались эти или другие конфузы во время выступл
Первый выход на сцену, как не растеряться
Актерский дебют… Событие всегда волнующее и будоражащее. И сколько бы лет ни было дебютанту, первый выход на сцену всегда предполагает дрожь в коленках и замирание сердца. Именно поэтому в Московских школах актерского мастерства большое внимание отводят подготовке будущих актеров к выступлению на сцене.
Что же включает в себя этот процесс, и как подготовиться к дебюту, чтобы первый творческий «блин» не был комом…
Истина, произнесенная кем-то из великих театралов о том, что хороший экспромт должен быть отменно отрепетирован, доказана уже ни одним поколением мастеров сцены. Поэтому, готовясь к выходу на сцену, Вы должны знать свою роль настолько хорошо, чтобы даже среди ночи суметь прочитать даже самый длинный монолог.
Такую задачу преподаватели Белгородской школы актеров ставят перед своими учениками не случайно. Ведь для того, чтобы вжиться в роль, актер должен осознать текст настолько, чтобы поверить в то, что мысли, которые озвучивает его персонаж – его собственные. Но, не зная текста, сделать это получится вряд ли…
Отдых накануне дебюта
В день спектакля, когда все должно вот-вот произойти, не старайтесь зарепетировать свою роль. Актер не должен выглядеть на сцене уставшим и изможденным. За несколько часов перед выходом на сцену, прогуляйтесь по любимым местам города, послушайте звуки улиц и парков… Такая терапия дает силы и вдохновение для того, чтобы на сцене Вы могли выглядеть свежо, и достойно представили своего персонажа.
Перед ответственным шагом…
А еще, накануне выхода, обязательно поработайте над своей речью и дикцией. Ведь Вы наверняка знаете, при помощи каких упражнений можно размять свой речевой аппарат. В противном случае, если зритель не будет понимать, что Вы говорите со сцены, роль можно считать «проваленной» и неудавшейся.
И главное, не волнуйтесь! Кстати, и никаких успокоительных. Актер, выходящий на сцену, хоть и должен быть спокоен, но при этом его мозг обязан активно работать и быть готовым к любым неожиданностям. Хороших Вам дебютов и теплых аплодисментов!
