Личный опыт«На меня вышли японские аниматоры»: Казахстанцы, которые рисуют аниме
О сложностях, заработке и перспективах
Аниме давно стал популярным жанром не только в Японии, но и во всем мире. На улицах Казахстана все чаще можно увидеть фанатов аниме и манги, а некоторые преобразуют свою любовь из хобби в способ заработка.
Мы поговорили с тремя молодыми художниками из Казахстана, которые рисуют в стиле аниме.
Автор: Айзере Малайсарова
Абылкайыр Абылгазы
22 года, родной город Атырау
Я рисую с тех пор, как впервые взял в руки карандаш. В художественной школе никогда не учился: смотрел мультики на DVD, ставил их на паузу и срисовывал кадр. Со временем научился оживлять рисунки. В 2015 году мне подарили планшет, и я начал активно изучать анимацию самостоятельно. По образованию я программист, но моя основная работа — анимация и мультипликация.
Я выложил свое портфолио в твиттере, и на меня вышли аниматоры из Японии, Франции, США, Канады, России. Недавно смог поучаствовать в создании аниме студии МАРРА «Божества Идатэн в мирном поколении (heion sedai no idaten tachi)».
О создании аниме
Аниматоры специализируются по разным направлениям: основные движения, спецэффекты, фон. Режиссер распределяет по аниматорам 10-20 секунд серии. Перед рисованием черновика новички выполняют пару секунд тестового задания. Всем аниматорам желательно уметь рисовать в одном стиле, чтобы было невозможно отличить их друг от друга.
Под первоначальную раскадровку рисуют черновую анимацию, которую потом утверждают. Затем начинается чистка, которую делают либо авторы чернового варианта, либо штатные аниматоры и художники. После — прорисовка фона, накладывание музыки и звуковых эффектов, монтаж, утверждение и конечный результат.
Для одной секунды анимации нужно нарисовать от 12 до 24 кадров, для одной минуты — минимум 720
Все это занимает много времени. Ни один аниматор не сможет за короткое время сам полностью нарисовать даже короткий музыкальный клип. Для одной секунды анимации нужно нарисовать от 12 до 24 кадров, для одной минуты — минимум 720. В день я могу нарисовать 120 или 200, максимум 300 кадров черновой анимации.
Для студии МАРРА нарисовал девять сцен. К каждому аниматору прикрепляли своего продюсера, который объяснял задание и отправлял материалы. Обычно это посредники, которые знают английский, потому что авторы и режиссер говорят только на японском.
Японцы очень трудолюбивые и не терпят ошибок
У меня был опыт работы с американцами — по сравнению с ними, японцы платят меньше и требуют больше. Например, нарисовать 25 сцен за пару недель, а одна сцена может длиться девять секунд. Японцы очень трудолюбивые и не терпят ошибок. Бюрократия есть даже в аниме: каждый кадр нужно подписать и описать его в отдельном формуляре. Но это хороший опыт, полезный.
Всю работу выполняю удаленно. Но из-за разницы в часовых поясах есть сложности. Могу днем отправить анимацию и ночью получить правки. С языком проще — у меня разговорный японский, но иногда барьер все равно дает о себе знать.
О планах
Я беру краткосрочные проекты, чтобы успеть больше, проявить себя, оставить имя в титрах, обучиться новым форматам и набраться опыта. Однажды хотелось бы осесть и работать в штате. Хочется больше развить себя, поработать с китайскими и корейскими компаниями. Надеюсь попасть однажды в Netflix или создать казахстанский анимационный фильм.
Сейчас я преподаю в астанинской академии Glen Animation, учу японской анимации. Рад, что благодаря таким курсам, число аниматоров в Казахстане увеличивается, это воодушевляет и мотивирует. Уверен, если заниматься любимым делом, то все получится.
wakiobake
Я digital artist, рисую с 13-14 лет исключительно на компьютере с помощью графического монитора и преимущественно в аниме стиле. Мой никнейм состоит из двух частей и заимствован из японского языка: waki — японское имя, и obake — призрак. Можно обращаться ко мне и так, и так. Особого смысла первая часть не несет, а вот привидения мне всегда нравились.
Не думала, что смогу дарить людям эмоции через свои рисунки, тем более зарабатывать на них
До приобретения планшета рисовала на бумаге, а еще раньше на обоях в комнате у бабушки — чем совсем не горжусь. Училась сама — ни школы, ни курсы не посещала. Я уже не помню, как пришла к своему нынешнему уровню, но, честно, не всегда довольна собой и никогда не буду. Не думала, что смогу дарить людям эмоции через свои рисунки, тем более зарабатывать на них.
Об аниме и витьюбе
Вообще, увлечение аниме началось в 2011-2012 годах. Тогда я все свободное время проводила за просмотром аниме-сериалов и рисованием. Сейчас времени на аниме немного, чаще слушаю японскую музыку. Любимое аниме «Пожиратель Душ» вдохновило на создание своего витьюб-аватара.
Витьюб (vtube — Virtual YouTube — Прим. ред.) в мою жизнь ворвался случайно, зимой 2020 года. Этот тренд, когда ютуберы вместо своего изображения используют нарисованные аватары, пришел из Японии. Там давно считается нормой привязываться к вымышленным персонажам, многие выступают в своем образе на стримах. Уверена, что за витьюберами будущее. Сейчас витьюберы набирают обороты в России и СНГ, в будущем надеюсь увидеть и казахстанские таланты.
Витьюберы делятся на независимых, как я, и работников компаний. Самыми популярными и набирающими обороты считаются японские компании Hololive и Nijisanji. У каждой есть языковые подразделения: японское, английское, корейское, индонезийское. Пару раз в год компании проводят наборы в команды виртуальных талантов. Подписывая с ними контракт, можно получить настоящую работу — в Японии витьюбинг уже можно считать работой, это здорово.
О работе
С иностранцами приятно работать, они в большинстве своем вежливые, терпеливые, даже не ставят дедлайны
О планах
Моя мечта, еще с подросткового возраста, — переехать в Японию. Думаю, мои способности бы там пригодились. Там таких много, но я верю в свои силы. Очень хочу, чтобы меня заметили компании и предложили сотрудничать на постоянной основе.
Касиет Кумархан
19 лет, родной город Алтай
Об увлечении рисованием
Рисую с начальных классов. Когда был маленьким, мечтал стать художником, но мне говорили: «Зачем тебе это? Не будет стабильной работы, не сможешь заработать на жизнь». Так я и передумал. Я и не считаю себя художником, просто люблю рисовать.
Аниме для меня открыл друг. Сперва не видел разницы между аниме и другими мультфильмами. После того, как стал лучше понимать по-русски, начал втягиваться. Сейчас мой любимый художник среди авторов манг — Эйитиро Ода, создатель «Ван Пис». Он начинал без гроша в кармане и добился того, что «Ван Пис» стал самой продаваемой мангой в мире.
Мир Наруто очень богат сам по себе. В нем много персонажей, можно найти сходства и с нашим миром — например, президент как хокаге
Алдыңғы видеода көрсеткен колдауларыңызға рахмет. Ответить пользователю @@alion.77 #anime #нурсултанназарбаев #суретсалу #ktpk #наруто
Об аниме с Назарбаевым
Однажды, листая ленту в TikTok, увидел, как кто-то рисует Путина в виде персонажа аниме. Позже задумался и попробовал нарисовать так же. Искал, какой персонаж будет казахам близок, кого многие знают, и выбрал Кайрата Нуртаса. Я нарисовал просто так, но людям понравилось. Потом рисовал то, что предлагали подписчики, сперва на бумаге, затем в цвете на телефоне.
Моя любимая работа — рисунок Назарбаева. Идею предложил подписчик. Мир Наруто очень богат сам по себе. В нем много персонажей, можно найти сходства и с нашим миром — например, бывший президент как хокаге. У меня не было конкретной цели, рисовал в шутку и на технику не обращал особого внимания. Сейчас многие поддерживают, желают успехов в творчестве, спрашивают, беру ли заказы. Этому я, несомненно, радуюсь, но некоторые пишут и свое не всегда лестное мнение. Раньше мои рисунки никто не видел, я не привык к критике, но стараюсь принимать ее адекватно.
О планах
Сейчас моей основной целью является закончить обучение по специальности «Казахский язык и литература» в Павлодарском педагогическом университете. Кроме этого, хотелось бы не бросать рисование и выйти на новый уровень, развиваться в сфере графического дизайна или создавать комиксы на казахском языке.
Как работают аниме студии?
А темой этого выпуска станет лабораторный анализ того, что происходит за закрытыми дверями анимационных студий. Мы сделаем короткую, но насыщенную экскурсию в святая святых и узнаем, почему все аниме — такое… разное.
Первое, что отличает восточную студии анимации от таковых на развращенном западе — это количество персонала на квадратный метр пространства. В отличие от знаменитых голливудских студий, японские «кооперативы» – предприятия небольшие. Редко на каком из них работает более сотни человек. Не лучше обстоит дело и с финансированием. Студии полностью зависят от милости гигантов японской промышленности, производящие в том числе и сопутствующие аниме товары: игрушки, диски, фигурки и другую ерунду.
В оперативном центре рядовой анимационной компании редко когда увидишь толпы народу, трудящегося в поте лица над очередным гаремником с безликим героем-импотентом. Что в принципе, довольно логично, так как мозговой штурм проводят ограниченным коллективом. Не всякая идея долетает до другого берега и зачастую все основывается на том, сколько на аниме потом можно заработать.
Как часто случается, формируют заказ команды продюсеров – представителей ТВ-компании, видео студии или кинопрокатчика, производителя атрибутики или обладателя коммерческих прав на произведение, если речь идет об экранизации манги или книги. Продюсеры согласовывают формат аниме, уточняют условия, которые должны соблюсти создатели в процессе производства. Например, нужно каких актеров желательно позвать и на какие роли, сколько одежды сорвать с двухмерных героинь в первой серии и такое прочее.
Совместно с продюсерами концепцию кино или сериала разрабатывают планировщики, а готовый концепт предлагают аниме-студии. Заказчики стараются найти такую студию, с которой можно заключить договор о долговременном сотрудничестве. Японцы не любят мельтешить и предпочитают консервативный подход, даже в ущерб самому проекту. Если речь идет о чем-то масштабном и амбициозном, то продюсеры могут сформировать консорциум, объединяющий усилия сразу нескольких небольших студий.
Примерно на этапе планирования подключается главный режиссер. Он может быть либо сотрудником студии, либо независимым профессионалом. В отличие от продюсеров, которые занимаются финансово-организационной частью проекта, главный режиссер отвечает за его художественную. Он выбирает жанр и стиль аниме, формирует его дизайн, подбирает озвучивающих актеров и присматривает за производством с хлыстом и пряником.
После выбора несчастного на заклание, выбирают ему в сообщники команду для воплощения мечты, а также попутно ищутся спонсоры для рекламных блоков. Аниме на самом деле довольно дорогая вещь. Например, стоимость показа полноценного сезона поздней ночью на 5-7 каналах телевидения приближается к 50 миллионам йен (что-то около полумиллиона долларов), а показ топового аниме (Наруто, будь он неладен) в 6 часов вечера стоит в 10 раз дороже!
После согласование бюджета, трудовых повинностей и утверждение должностей виновников производственного хаоса, делаются первые эскиз-наброски в ближайшем редакторе. Можно и текстовом, и табличном, если таковые поддерживают рисование. Да-да, всякие там «фотошопы» и матрицы — это удел зажиточных одиночек, не знающий чем занять свое время, кроме «просвечивание рентгеном» фотографии кинозвезды. А аниме делается прикладным дешевым софтом, покадрово, на бумаге и уже потом — с помощью графических планшетов в цифровом виде
Разумеется, для каждой сцены существует любовно нарисованный куриной лапой режиссера или ведущего аниматора раскадровка. Ее еще называют режиссерским сценарием. С ним знакомятся аки с библией все невольники анимационного беспередела: художники-постановщики, режиссеры-постановщики, отвечающие за собственно процесс создания анимации, аниматоры, актеры, звукооператоры и так далее. Даже композиторы, которым важно выбрать настроение и ритм для наиболее всех эпизодов.
Неважно, оригинальное ли это аниме или снятое по манге, безе кадровки с просчетом камеры и композиции кадра, с маркерами движения и лип-синка ничего сделать толкового не получится. Колористам надо быть в курсе, какой цвет в палитре брать, аниматорам в точности знать, что именно им «оживлять».
Далее начинается фазовка или, проще говоря, черновая отрисовка всех сцен, — один из первых шагов на пути к готовому аниме. Каждый кадр отображается на целлулоидных листах. Рисуется все по-старинке, карандашом на бумаге. Персонажи — в разных ракурсах, в одежде и с разными предметами. Или сначала сканируются, а потом уже на планшете им добавляют контраста. После того, как персонажи готовы, рисуются наброски всей сюжетной линии. Тоже карандашом на бумаге, с комментариями и временными интервалам в одну секунду. Указатели времени затем помогут в наложении звукового сопровождения.
Если у японской студии есть денежные ресурсы, то фазовку автоматизируют программными средствами, но чаще всего из-за дешевизны ее предпочитают передавать на откуп менее развитым азиатским коллегам, фирмам-субподрядчикам из Китая, Южной Кореи и других неблагополучных республик. Впрочем, дешево не значит качественно и многочисленные ляпы потом приходится исправлять самостоятельно, за свой счет.
Отдельно от всей катавасии делается фон. Часто бывает, что он рисуется он не с нуля, а с каких-нибудь фотографий. В команде есть пару человек, которые специально колесят по знакомым местам Японии и занимаются лок-хантингом, то есть запечатлением подходящих мест на пленку. Фон могут рисовать на боле поздних этапах, особенно если он отдаленный и на нем не нужно прорисовывать детально тени от анимации.
Следующий этап тесно связан с компьютером. Тут как раз начинается сильнонапряженная головная боль — анимация, раскраска и компоновка. Сначала художники рисуют несколько кадров анимации персонажей, между уже готовыми набросками кадров сюжетной линии. Для телевизионных аниме создается 12 кадров в секунду, но иногда бывает 24 или 8. Контуры выводятся на бумаге и переводятся в цифровой вид. Все — вручную, шаг за шагом, безостановочно. Это невероятно тяжелый и однообразный процесс, который затягивается на вечность даже для короткой двадцатиминутной серии. Конечно, существуют куча хитростей, повторное использование уже перенесенных кадров и 3D-инструменты, но работать все равно приходится до седьмого пота.
После другие люди сглаживают анимацию, чтобы все выглядело более естественно и без рывков. Еще одна группа профессионалов раскрашивают компьютерный набор. Художники по эффектам добавляют всякие подвижные детали, вроде дождя, снега, искр и отблесков. В результате после добавления фона получается почти готовый отрезок аниме.
За всей деятельностью внимательно следит арт-директор (он же режиссер анимации), который проверяет кадры, вносит правки, а иногда перерисовывает что-то целиком своими руками. Поэтому на эту должность назначают обычно одного из аниматоров с большим опытом.
Самое веселое, что создание каждой серии не прерывается вплоть до показа финального эпизода на телевидении. Вся аниме фабрика настолько загружена, что изменения могут и часто вносятся буквально в последний момент, прямо перед трансляцией сериала в эфире. То, что аниме — все-таки рисованный продукт одновременно делает его более трудоемким и более гибким для исправлений.
Так как аниме-студии являются всего лишь исполнителями, работают они под постоянным страхом и прессингом со стороны заказчиков. Им выгоднее всего делать именно телешоу, а не фильмы, потому что в первых менее строгий контроль качества и длительней период, в течение которого платят гонорары. Поэтому если вас сильно беспокоит, почему то или иное аниме оказывается коммерчески провалом, причину стоит искать среди власть имущих, а не тех кто старательн, без выходных, больничных и с недосыпами, за мизерную плату все равно работает не покладая рук. Честь им и хвала!
На этом ставлю знак препинания и прощаюсь до скорой встречи!
Аниме[18+]
49.5K постов 20.4K подписчика
Правила сообщества
— Соблюдайте правила Пикабу;
— Данное сообщество только для NSFW-постов, все остальные размещаются в основном сообществе;
— Пожалуйста, не оставляйте необоснованные негативные комментарии о тематике сообщества;
— Ставьте верные теги, подробнее читайте в этом посте.
— Не допускаются эротические арты с изображением детей и персонажей, изображённых похожими на детей;
Взаимопонимание
Минутка истории
Волей случая и моего жизненного пути я теперь преподаватель.
Не так давно принимал экзамен по Новейшей истории.
У одного из студентов выходил трояк и я бы его ему поставил, но парень захотел попробовать исправить свое положение на четверку.
Было решено задать товарищу студенту доп.вопрос.
Решил не мучать, спросить когда распался СССР и выставить 4ку.
Лучше б не спрашивал.
Советский союз у нас распался в 1945 году, с окончанием Первой мировой войны.
Как говорится, не задавайте вопросов, на которые боитесь получить ответ:)
Работа мечты
Замкнутий круг
Первое свидание
Принят первый снимок с телескопа «Джеймс Уэбб»
Написано: «моксупаз дереп отэ ьтиладУ»
План работы
Инженерное
Советую посмотреть «Не смотри наверх»
Озадачил отца
Свои правила
В семье мужа так заведено, что все докладывают свекрови о своих планах, вплоть до мелочей, все с ней согласовывают. Когда мы стали встречаться, я сказала, что мне это не нравится. Мужу это и самому надоело. Недавно у нас была свадьба, на которой свекровь возмутилась из-за того, что мы выбрали не тот ресторан и торт не согласовали с ней. При всех гостях заявила, что я вхожу в их семью и должна уважать их правила. Я ответила, что теперь у нас своя семья и свои правила.
Немного русской филологии)))
Под Владимиром «христиане» выбросили ослика на мороз
Честно, после данного поступка, нужно закрыть этот монастырь к чертвой матери. Опасных животных христиан там готовят.
А как же помогать младшим собратьям?
Таким нет места в церкви, как и на свободе. Лет 100 исправительных работ в Сибири бы им, на вредном и опасном производстве, так сказать, Бог поможет.
Новый год после развода
Давно это было, более 15 лет назад. В сентябре развелся с женой. Позади все скандалы, упреки и обиды. Потихоньку восстанавливаюсь морально, много гуляю. Купил стиральную машинку, телек ( при разводе отдал всю технику бывшей). Ремонт затеял, но не спеша, под настроение. Незаметно подкрался Новый 2005 год, пора провожать непростой 2004. Идти никуда в гости не хотелось, как и к себе приглашать.
Многие приглашали: друг, коллеги. Родители позвонили, я сказал, что не приеду. Хотелось тишины и спокойствия.
Утром 31.12 проснулся, сходил на рынок. Купил курицу, пару салатов, две бутылки вина. Дома сделал картошку пюре, курицу гриль. Вино перелил в глиняный кувшин и поставил в холодильник. Не знаю зачем, но почему то захотелось вина и обязательно из кувшина). Неторопясь накрыл на стол, журнальный столик у дивана. Раздался телефонный звонок, звонил отец. Я удивился, обычно мама звонит, отец только приветы передаёт, не любит по телефону говорить ( он немного заикается):
— Здорово, сын. С наступающем!
— Здравствуй, пап. И вас с мамой тоже!
— Я что звоню, сын. (долгая пауза), знай что я тебя люблю. Мы с мамой тебя очень сильно любим. Все будет хорошо.
Вроде простые слова, но у меня аж горло прихватило, так приятно стало и тепло от этих слов.
Поговорили еще немного, я пообещал приехать, но позже.
Начал отмечать Новый год. По тв шел » Неголубой огонек», прям нормально зашел). Вкусно поел, кувшин вина выпил) Лег спать.
Проснувшись 01.01.2005 мне позвонила знакомая девушка, поздравила с Новым годом. Спросила когда я дома, подарок новогодний завезти. Сейчас это моя жена, с которой мы с тех пор вместе).
А сам Новый год, встреченный в одиночестве, считаю одним из лучших годов. Не по событиям, а по эмоциям, по душевному спокойствию
Выбери свой стиль рисования аниме
Каждый раз рисовать голову нужно начинать с круга и пересекающихся линий через центр. Эта часть всегда одинакова, а оставшаяся часть лица строится в зависимости от нужного типа (стиля). Далее мы рассмотрим несколько разных типов лица в аниме.
Во всех этих рисунках дело не только в том, что «глаза становятся больше.” Они, конечно, становятся больше, но нос и рот также не меняются.
Этот тип построения лица настолько близок к истинной человеческой анатомии, что почти не похож на стиль аниме. На реальном человеческом лице глаза намного меньше, а нос и рот гораздо более заметны. Уши находятся на уровне глаз.
Мы достигаем крайнего диапазона здесь, но не превышаем предел. Этот стиль больше подходит жанру романтики (сёдзё), где выразительные глаза — это то, что нужно. Приглядевшись к наброску слева, вы обнаружите, что брови располагаются очень высоко на этой голове.
Очень мультяшный тип
При таком подходе увеличенные глаза приводят к другим отношениям с остальными чертами лица, и уши теперь выровнены с носом. Я не могу выразить словами, насколько важно повторить этот баланс, если вы хотите рисовать в этом стиле. Поклонники аниме и манги — привередливая группа. Если вы нарисуете пропорции неправильно, они увидят это и сообщат!
