Роль музыки в создании образа спектакля
Содержание:
| Предмет: | Культурология |
| Тип работы: | Реферат |
| Язык: | Русский |
| Дата добавления: | 19.07.2019 |
Если вам тяжело разобраться в данной теме напишите мне в whatsapp разберём вашу тему, согласуем сроки и я вам помогу!
По этой ссылке вы сможете найти много готовых тем рефератов по культурологии:
Посмотрите похожие темы возможно они вам могут быть полезны:
Введение:
Музыка в театральной практике, вероятно, существовала до тех пор, пока существовал сам театр. В то же время многие работы по теории и истории театра уделяют мало внимания проблемам звука. В курсовой работе мы попытаемся раскрыть роль музыки в создании образа исполнения. По пути мы коснемся вопроса звукового оформления спектакля. Поэтому первая часть работы посвящена музыке как одному из важнейших элементов театральных постановок практически всех жанров. Вторая часть посвящена особенностям театральной музыки. Третья часть посвящена музыкальному оформлению спектакля.
Известно, что театральные представления возникли в глубокой древности и описаны Аристотелем, который определил их связь с музыкальным искусством.
Источником жанра музыкального театра было богослужение, в недрах которого зрела драматическая форма повествования о библейских событиях. Создание оперного жанра в конце XVI века означало переход от пространства храма к социальному кругу правящего слоя общества. Основой оперы является музыка, а в жизни люди поют не для того, чтобы передать свои чувства, поэтому театр здесь условен. Во всех стилях, разработанных в опере. Опера всегда представляет собой слой общества, соответствующий событию, поэтому сюжет, музыкальная драма, звучание музыки, а также музыка.
Музыка – элемент театрализованного представления
Звуковое оформление играет важную роль в исполнении.
Особенности и классификация театральной музыки
Музыка активно создает впечатление зрителя, но это, как правило, не выделяется незаметно и почти всегда остается вне его конкретного восприятия. Зритель обычно снимает общее впечатление от спектакля, оценивает игру актеров,режиссерские решения,художественное оформление, но, как правило, музыка, включенная в спектакль, должна точно заполнить отведенное ей время от конца одного ряда до начала другого. Композитор сказал: «музыка нужна только для этих нескольких строк, произнесенных шепотом, и она не продлится больше ни секунды, иначе вся сцена будет потеряна», что не трудно для композиторов, понимающих детали театральной музыки. Например, С.С.Прокофьев говорил: «мне нравится, когда мне говорят: «здесь мне нужна минута с четвертью музыки». Он всегда был так счастлив, что мог писать музыку за одну десятую секунды.
Хороший режиссер не проектирует исполнение музыки и шума как второстепенное, не только организует аккомпанемент, но и сценическое действие и музыку, создание шума и звукового эха, прохождение самолетов, прохождение поездов, эффект реверберации и т.д. может быть, история развития театрального искусства в России знает немало примеров блестящей организации музыки и шума в различных спектаклях. Но только после реформ, проведенных Станиславским, драматический театр установил основные принципы звукорежиссуры.
Каждая пьеса имеет свою специфическую жанровую особенность, которая требует определенного музыкального решения.
Некоторые пьесы и спектакли вообще не требуют музыки. И даже в одних и тех же пьесах, исполняемых в разных театрах, музыка приобретает отличительные черты, присущие этой постановке. Поэтому музыку драматических спектаклей очень трудно систематизировать и классифицировать.
Музыка драматических спектаклей делится на несколько видов:
Увертюра закрывает занавес и звучит в начале спектакля, создавая первый контакт со зрителем. Позднее различные оркестровые произведения использовались в качестве увертюр к драматическим спектаклям. В современных спектаклях в качестве увертюры часто звучат народные, лирические, эстрадные песни, танцевальные и джазовые композиции и даже отдельные аккорды. Увертюра обычно вводит зрителя в атмосферу пьесы, эмоционально подготавливает его к трагедии, восприятию комедии, а возможно, и к музыкальной теме, которая впервые прозвучала в увертюре при предстоящем знакомстве со временем, социальной средой и т.д., может развиваться непрерывно в процессе выполнения. Музыкальный отдых используется, когда вам нужно время для сортировки ландшафта или паузы и разделения изменений фотографий.
Эта музыка называется сценической музыкой и является реальной, обоснованной, мотивирующей, «музыкой в процессе действия», «от автора» и т.д. Согласитесь условно назвать такую музыку «историями», потому что такая музыка является частью предлагаемой ситуации. Ежедневная музыкальная форма обычно используется в качестве сюжетной музыки, такой как песни, романсы, частушки, танцевальные пьесы, марши и т.д. Но классика работает в сложных академических музыкальных формах, таких как симфонии, оратории, арии из оперы. Его также можно использовать.
Музыку рассказа можно услышать непосредственно от персонажей пьесы, радио, магнитофона, близлежащей концертной площадки, ресторана, пример включения такой музыки в действие можно увидеть практически в любом спектакле.
Обычно сюжетную музыку в пьесе вводит сам драматург и показывает место пьесы, которую предстоит сыграть. В этом случае от режиссера будет зависеть только точная компоновка между всеми музыкальными моментами во время исполнения и решение о том, как играть с фонограммы. Но есть много пьес, в которых автор не дает никаких указаний о музыке. Тем не менее замысел пьесы,развитие ее действия, образ актера часто предшествовали введению музыки в спектакль, мюзиклу «между актами и живописью».
Пример этого можно увидеть на сцене театра В.Л.Фадеева. Это драматическое изображение романа Фадеева «поражение». Великолепная музыка А.Николаева убедительно сочетается с пластической структурой всего спектакля. В одних сценах партизаны танцуют под обычную музыку,в других поют песни, в третьих музыка организует ритм всего действия. Подобное музыкальное решение можно найти и во многих других спектаклях. Музыка в этих случаях не противоречит сценическому действию, а, наоборот, помогает в него поверить. Наконец, та же условная театральная музыка, которую можно отнести к пению театральных персонажей, и прорывающаяся из ткани действия, подобная техника, обращенная непосредственно к зрителю, характерны для музыкальной комедии, музыкального театра, водевиля. Сюжетная музыка, введенная самим драматургом, обязательна для каждой постановки. Условная музыка, обращенная к режиссеру с целью решения определенных художественных задач, есть лишь свойство этой постановки театра. Следует отметить, что условная музыка, вводимая в спектакль режиссером, становится художественным средством более сильным, чем музыка, которая часто звучит в процессе действия.
Музыка присутствует в рассказе. В зависимости от условий его применения, музыкальное сопровождение предмета в пьесе может выполнять различные функции:
История музыки, которая эхом отдается за сценой, и музыка, которая слышится непосредственно на сцене, может создать атмосферу сценического действия. Например, на одной из картин позади в спектакле «Весна любви» Тренев слышит танцевальную музыку. В заявлении говорится, что это делается в кафе, где суетятся белые офицеры. Фоновая музыка создает правильную атмосферу для действия на сцене.
В текстовом эпизоде условная музыка проявляется более активно и «направленно», чем когда она создает лишь общий эмоциональный фон. Когда есть сцена возбуждения, построенная на диалоге, реплики передают только часть того, что думают персонажи. Музыка также раскрывает глубину их переживаний и усиливает внутренние действия. Условная музыка может раскрыть внутренний монолог главного героя. Драматизм внутреннего монолога обычно возникает после ряда событий, когда главный герой остается наедине с самим собой, оценивается и размышляется, нередко испытывая эмоциональные всплески. Это позволяет музыке «говорить» здесь во весь голос, и в таких случаях она помогает нам понять то, что трудно, иногда бессердечно, выразить словами, она взаимодействует с соответствующей мизансценой.
Эти особенности наиболее характерны, конечно, этот список исчерпывает условную музыку, если это возможно.
Общие черты театральной музыки
И, наконец, музыка, содержащаяся в спектакле, без сомнения, как частные, так и общие функции музыки в спектакле, как отдельные персонажи, клей персонажа к сценическому действию, с которым связана эта музыка, передаются друг другу, и в каждом случае передаются друг другу.
Музыкальное оформление спектакля
Музыка для спектакля выбирается преимущественно условно, так как сюжет обычно предопределяется уже самим драматургом в его речи к пьесе. Но часто автор, не называя конкретно музыкальное произведение, показывает только, где должна звучать музыка.
Строго говоря, следует уточнить, что выбор музыки и компиляция не одно и то же.
В драматических спектаклях используется музыка различных жанров, от симфонических произведений до уличных песен современных гитарных бардов. Его можно вводить в спектакли: оперные отрывки, хоровые ансамбли, всевозможные камерные произведения, церковные гимны, джазовые песни. Короче говоря, нет такой музыкальной формы или жанра, которые нельзя было бы услышать в драматическом спектакле. Комедии, драмы, трагедии, детские сказки, водевили, музыка требуют разных форм и жанров музыки. Жанр пьесы в определенном смысле определяет характер музыкального оформления. Каждое из произведений имеет свою историческую специфику, которая должна быть выражена в выбранной музыке. Это поможет более точно передать авторские идеи и сохранить колорит эпохи на сцене. Музыка спектакля и цвета государства оставляют на нем важное впечатление. Как выбрать музыку, основанную на национальных особенностях драмы, особенно популярно.
Как правило, музыка главного композитора всегда ассоциируется с национальным характером страны, в которой сам композитор жил и творил. Эти черты особенно выразительны в музыке русских композиторов Чайковского, Рахманинова, Глинки, Танеева, Бородина и других. Желательно, чтобы музыка к спектаклю принадлежала одному автору. Если музыки одного композитора недостаточно, возьмите работу другого. Если эти мелодии будут в одинаковых жанровых, стилевых тональностях, то исполнение будет более полным и завершенным.
Заключение
Музыка во время исполнения выполняет самые разные функции: фон может быть связан с самим действием.
В современном театре музыка является одновременно комментатором, информатором и средством предвосхищения действия. Поэтому в динамично развивающихся спектаклях музыка способствует драматическому развитию пьесы, которая играет формообразующую роль, раскрывает и «проясняет» смысл сцены. Музыка часто помогает понять перипетии сюжета и действия сложных и запутанных персонажей. Музыкальное решение спектакля во многом зависит от общей музыкальной культуры режиссера, от того, обладает ли режиссер музыкальным слухом, музыкальной памятью, чувствует ритм, не изменяет ли музыка.
Присылайте задания в любое время дня и ночи в ➔ 
Официальный сайт Брильёновой Натальи Валерьевны преподавателя кафедры информатики и электроники Екатеринбургского государственного института.
Все авторские права на размещённые материалы сохранены за правообладателями этих материалов. Любое коммерческое и/или иное использование кроме предварительного ознакомления материалов сайта natalibrilenova.ru запрещено. Публикация и распространение размещённых материалов не преследует за собой коммерческой и/или любой другой выгоды.
