Как оценить акустическую систему: 15 референсных треков
Содержание
Содержание
Как проверить акустику перед покупкой? Как выявить недостатки уже имеющейся акустической системы в помещении? Как правильно должен звучать бас или высокие частоты? На чем определить чистоту звучания, динамический диапазон и детализацию? Список референсных треков поможет оценить возможности аудиосистемы перед покупкой или выявить недостатки старых колонок, чтобы сделать правильный апгрейд. Также бывает полезно узнать, как должен звучать качественный микс в разных жанрах музыки. Список составлен с помощью студийных мониторов в подготовленном помещении, учитывает основные параметры акустики и включает в себя множество стилей — от классики и джаза до дабстепа и джента.
При прослушивании важно попытаться мысленно выделить отдельный элемент трека — бас, высокие частоты, динамика и т. п. — и сосредоточиться на нем. Если недостаток баса может быть очевиден, то недостаток детализации или динамики будет выражен в смазанных акцентах, неразборчивых партиях, небольших искажениях и других нюансах. Однако, как хорошее, так и плохое звучание складывается из множества не самых значимых на первый взгляд деталей.
Red Hot Chili Peppers — Dark Necessities
Бас в рок-музыке лежит в диапазоне 50–200 Гц. Роковая песня с насыщенной басовой составляющей даст хорошее представление о том, как стереосистема играет этот диапазон. Найти подходящий трек легче легкого — нужно взять группу, сердцем которой будет басист. Red Hot Chili Peppers — идеальный пример: фанк-рок с качающим и очень динамичным басом будет непростым испытанием для дешевых колонок: потеряются детали и призвуки в слэпе, ноты получатся смазанными и бубнящими. На хорошей акустике трек не будет гудеть, басовые ноты будут разборчивыми, словно ими выстреливают.
Что слушать: слэп в куплете должен быть четким и собранным, ноты в припеве должны хорошо читаться, бочка не должна налезать на бас.
Noisia — Mantra
Трио из Нидерландов делает танцевальную электронику на стыке драм энд бейса и дабстепа. В современной музыке, рассчитанной на огромные залы, напичканные сабами и колонками, сложно понять, где заканчивается звукорежиссура и начинается математика. Басовая составляющая в этих треках невероятно плотная и охватывает диапазон от саб-баса до нижней середины. На больших колонках с сабвуфером можно в буквальном смысле почувствовать форму баса, поскольку волна будет проходить через все тело (именно поэтому такая музыка идеальна для танцпола). Акустика с раздутым басом будет бубнить и захлебываться, а колонки с завалом в этой области не отыграют большей части низкочастотной красоты.
Что слушать: бас и саб-бас должны хорошо читаться и не мешать друг другу, низкочастотный спектр должен быть монолитным, на дропах акустика не должна гудеть.
Bassotronics — Bass I Love You
Трек от проекта, чью любовь к низким частотам нетрудно угадать, без хорошего сабвуфера вызовет лишь недоумение. Если при прослушивании на домашней акустике не слышно главной фишки этого трека — низкого саб-баса, значит, она не воспроизводит частоты ниже 50 Гц. Для сравнения, можно посмотреть на ютубе, что этот трек делает с сабвуферами.
Что слушать: саб-бас должен присутствовать, быть четким и собранным.
Высокие частоты
Vivaldi — Four Seasons
Солирующая скрипка на фоне струнного оркестра и клавесина в хорошем концертном зале и в отличной записи позволит услышать именно те самые «шелковые» высокие. Естественная реверберация помещения и живое исполнение создает потрясающе натуральное звучание. Контрастные переходы от едва слышных нот до фортиссимо позволят также оценить динамические способности системы. Акустика без провалов и горбов на высоких частотах отыграет все нотки музыкально и не будет резать уши.
Что слушать: высокие ноты должны хорошо читаться и не резать ухо, можно услышать шуршание смычка, движение пальцев по струне и другие призвуки.
Dead Can Dance — Host of Seraphim
Женский вокал в сочетании с тревожными скрипками позволят оценить верхнюю середину и высокие частоты. Потрясающий по силе голос Лизы Джерард из австралийского коллектива Dead can Dance на хорошей акустике пробирает до мурашек и остается прозрачным даже на высокой громкости.
Что слушать: вибрато на высоких нотах и хвосты реверберации между фразами должны быть хорошо слышны, тембр голоса должен быть натуральным, скрипка и вокал не должны мешать друг другу или резать слух.
Judas Priest — Painkiller
Одна из частых проблем с высокими частотами на бытовой акустике — они слишком задраны, чтобы компенсировать никудышную детализацию плохих динамиков и сделать звучание ближе к слушателю. Выявить проблему поможет трек, насыщенный резкими высокими. Painkiller британцев Judas Priest стал иконическим хэви-метал треком и подходит идеально: визжащий вокал, лязгающие гитары, шелестящие тарелки, вопящие соло — плохие колонки превратят все это в пилораму с большим количеством искажений, а на хорошей акустике трек можно крутить часами без звона в ушах.
Что слушать: гитары, особенно флажолеты и соло, высокие ноты вокала, тарелки — все должно звучать музыкально, а не давить на уши.
Средние частоты
Bach: Cello Suite No. 1 in G Major, Prelude
В целом, почти любой трек сгодится для проверки средних частот, ведь именно в них сосредоточены основные тембры большинства инструментов. Однако нет ничего лучше для оценки средних частот, чем виолончель. Диапазон этого инструмента лежит от 80 Гц до 5 кГц, а основной тембр сосредоточен в нижней середине, в районе 150–300 Гц. Таким образом, на акустике с проблемами в этой области виолончель будет звучать излишне гнусаво, «коробочно», либо без тела.
Что слушать: тембр должен быть натуральным и богатым обертонами, можно услышать движение пальцев и смычка.
Black Sabbath — War Pigs
Альбомы из эпохи старого рока позволяют отлично оценить нижнюю середину и общий баланс системы. Живая, дышащая и очень натуральная электрогитара, записанная во времена, когда гитарному тембру уделяли внимания не меньше, чем вокалу. На некачественной акустике она будет вялой, скомканной и безжизненной, зато хорошая аудиосистема словно поставит группу прямо перед слушателем — настолько натуральным будет звучание.
Что слушать: гитары и вокал должны звучать натурально, соло должно хорошо читаться, рабочий барабан должен создавать ощутимое пространство, бас не должен давить на гитару.
Пространство
Hans Zimmer — Mountains
Саундтреки к крупнобюджетным блокбастерам хорошо подходят для тестирования аудиосистем. Они всегда отлично записаны и сведены, ведь их предназначение — звучать громко и без искажений. Поэтому их не лимитируют «в блин» как коммерческие записи, оставляя большой динамический диапазон, чтобы уши зрителей не уставали. Наконец, они должны создавать фильму звуковое пространство, поэтому для саунтреков так подходит симфонический оркестр, записываемый в больших залах — большая реверберация создает необходимый объем. Саундтрек к Интерстеллару в этом плане — один из лучших вариантов, здесь в звуке выражено пространство космоса: очень широкое звучание, насыщенное всеми частотами. Оркестр, орган и хор, большая реверберация — все это создает масштаб, который воспроизведет лишь акустика, умеющая работать с пространством.
Что слушать: реверберацию, особенно на высоких звуках и на оркестровых дропах.
Howard Shore — The Bridge of Khazad Dum
Оскароносный саундтрек эпичного фэнтези обязан быть масштабным, и он таким является. Хор, диссонирующие скрипки, валторны и тяжеловесная перкуссия создают огромное пространство. Стоит отметить, что хор при записи саундтрека располагался на балконе над оркестром — за счет этого он находится как бы выше него, что создает еще больше объема. Все это, чтобы передать гигантский масштаб подземного царства гномов Мории. Дешевая акустика сделает звук плоским и невзрачным.
Что слушать: пространство вокруг скрипок, меди и литавр, хвосты реверберации от согласных при вступлении хора, объем чистого вокала в конце.
Tool — Chocolate Chip Trip
В безумное эмбиентное полотно с огромной реверберацией вклинивается барабанное соло, создавая пространство в пространстве. Этот трек с последнего альбома американских прог-рокеров Tool делает из головы слушателя воздушный шарик, наполненный звуками. Правильная аудиосистема позволит услышать разные слои реверберации и даже акустику комнаты, в которой записаны барабаны, при этом слои не будут смешиваться.
Что слушать: реверберацию семплов и барабанов, хвосты от рабочего барабана и томов, объем на тарелках.
Детализация
Daft Punk — Get Lucky
Трек Get Lucky отмечен Грэмми как «Лучшая запись 2014» — в этой номинации учитываются именно технические качества песни. Что не удивительно — альбом Random Access Memories французских электронщиков Daft Punk записан преимущественно с помощью живых инструментов и представляет из себя диско-фанк, который располагает к углубленному прослушиванию и не надоедает даже после сотого повтора. Отличный трек, чтобы проверить общую разрешающую способность аудиосистемы по всему спектру.
Liquid Tension Experiment — Paradigm Shift
Супергруппа Liquid Tension Experiment из музыкантов-виртуозов выдает более 9000 нот в минуту, и для аудиосистемы это станет настоящим челленджем вида «отыграй их все». Песня Paradigm Shift из первого альбома, сведенного Кевином Ширли (работавшем с Aerosmith, Dream Theater, Iron Maiden, Led Zeppelin и другими легендами), представляет собой квинтэссенцию отлично записанного и сыгранного инструментального прог-метала. Музыка очень насыщенная, с большим количеством деталей, плотной ритм-секцией, кучей запилов на гитаре и клавишах — не каждая аудиосистема осилит. При этом отсутствие вокала позволяет сконцентрироваться на тембрах инструментов.
Meshuggah — Clockworks
Настоящим краш-тестом для аудиосистемы будут экстремальные жанры металла. В качестве примера можно рассмотреть номинированный на Грэмми трек от гуру джента Meshuggah: тяжеленные восьмиструнные гитары, абсолютно безумный барабанщик, невероятная техника и проработка деталей. Музыка крайне насыщена низкими частотами — гитары отстроены на октаву ниже стандартного строя, в сочетании с жирнейшим басом они производят объемный и собранный панч. Непрерывные акценты по рабочему барабану создают объем. На системе с плохой детализацией все это превратится в неразборчивую кашу.
Что слушать: акценты по рабочему барабану должны хорошо читаться, панч от гитар не должен размываться, инструменты должны хорошо читаться даже на быстрых кусках, бас не должен мешать бочке.
Динамический диапазон
Holst: The Planets, ‘Mars’
Когда речь заходит о динамическом диапазоне (разнице и количестве градаций между самым тихим и самым громким звучанием), чемпионами являются рояль и симфонический оркестр. И если выбирать из произведений для оркестра, то очевидным примером будет сюита «Планеты». От едва уловимых нот до поражающей масштабностью звуковой картины — это произведение Густава Холста 100-летней давности, воспроизведенная большим оркестром и качественно записанная современной аппаратурой, может устроить нешуточное испытание любой аудиосистеме. Та, что не умеет играть переходы от тихих до очень громких нот, просто захлебнется на экспрессивных кусках.
Что слушать: разница между тихими и громкими фрагментами должна быть существенной, при этом не нужно будет крутить ручку громкости, на самых эпичных частях партии всех инструментов должны хорошо читаться, не должно быть искажений, можно услышать лажу трубача на 4:16.
Liszt’s Hungarian Rhapsody No. 2
Рояль — инструмент, занимающий весь частотный диапазон и умеющий звучать по-интимному тихо и по-грандиозному громко. Чтобы убедиться в этом, достаточно взять композицию одного из величайших пианистов когда-либо живших, талантливого исполнителя, хороший инструмент, большой зал, и хорошо все это записать.
Что слушать: все ноты должны быть хорошо слышны — от самых тихих до самых громких, быстрые партии не должны сливаться в кашу, громкие высокие ноты и грузные басовые пассажи должны звучать чисто, можно услышать дыхание исполнителя и призвуки удара пальцев по клавишам.
Duke Ellington, Juan Tizol, Irving Mills — Caravan (Whiplash OST)
Что слушать: тембры должны быть натуральными, сбивки по рабочему барабану не должны сливаться в единый звук, тихие удары по тарелкам должны хорошо читаться, инструменты не должны мешать друг другу, громкие ноты на трубах должны звучать чисто.
Контрольная акустика, использовавшаяся для подготовки материала:
● Line6 StageSource L3t c родными сабами.
● Noname компьютерные колонки в качестве shit-control.
20 лучших поп-песен для проверки вашей акустики
«Поп-музыка никогда не бывает примитивной» – Леди Гага
Сохранить и прочитать потом —
Поп-музыка – самый проблематичный для определения жанр. Во избежание сомнений (и в попытке лучше понять, что такое настоящая поп-песня) давайте прислушаемся к голосам нескольких коммерчески успешных музыкантов, певцов и авторов песен.
Фрэнк Заппа однажды сказал: «Я думаю, что поп-музыка сделала для орального секса больше, чем что-либо другое в мире – и наоборот». Глубокая мысль от создателя группы под названием «Матери изобретений».
Джон Леннон рассуждал: «Я люблю поп-музыку. Не так уж легко написать хорошую поп-песню», а Манфред Манн заявил: «Поп-музыка – это, пожалуй, единственный вид искусства, который полностью зависит от успеха у широкой публики. Чем больше покупают пластинку, тем более успешной она является – как в коммерческом, так и в художественном отношении».
Таким образом, поп-музыка становится частью народного быта; это приятные и зачастую вовсе не простые для написания песни, достигшие значительного коммерческого успеха.
Но как насчет вечного ворчания по поводу того, что поп-музыка – это искусство низшего сорта, подслащенное, разбавленное и, в конечном итоге, сфабрикованное, а не сотворенное?
По мнению Питера Торка, «поп-музыка – это аспирин, а блюз – витамины». Принс добавил к этому: «Чего в поп-музыке не хватает, так это опасности», а Боно суммировал свои мысли следующим образом: «Поп-музыка часто говорит, что все в порядке, тогда как рок утверждает, что это вовсе не так, но ты в силах это изменить».
Пожалуй, автором нашей любимой цитаты стала Нина Перссон, вокалистка группы Cardigans, которая сказала: «Поп-музыке сложно дать точное определение. Я бы предложила рассматривать хорошую музыку и плохую музыку. Хорошая музыка хороша независимо от ее жанра».
Исторически сложилось так, что джаз, блюз, ритм-энд-блюз, госпел и фолк явились родоначальниками поп-музыки, а вот электроника, танцевальная поп-музыка, рок, метал и хип-хоп – лишь некоторые из ее ветвей. Конечно, стоит помнить о том, что хорошее часто способствует популярности, но популярное не всегда является таковым. Понимание современного социального напряжения (и мгновенное облегчение порожденной им боли), несомненно, является позитивным аспектом поп-музыки. Мы, конечно, согласны с Джонни Роттеном, сказавшим: «Поп-музыку я всегда любил больше всего».
Разобравшись с определениями, перейдем к главному вопросу: какие песни из обширного и разнообразного наследия поп-музыки стоит выбрать для тестирования колонок? (Давно пора, наверняка думаете вы). Мы выбрали 20 лучших, на наш взгляд, треков и объяснили, почему они дадут прикурить даже самым талантливым АС. Наша коллекция охватывает 45-летнюю историю жанра, так что можете не опасаться передозировки синтипопом и дженглом восьмидесятых.
Читайте, вносите свои предложения и переключайтесь на любимые стриминговые сервисы для прослушивания выбранных нами песен.
ABBA – Money, Money, Money (1976)
ABBA – Money, Money, Money
Уже только низкий голос Анни-Фрид Лингстад устроит для СЧ-динамиков ваших колонок крайне придирчивую проверку, а ведь есть еще яростный темп, резкие смены тональностей и модуляции.
Вдохновленная мюзиклом «Кабаре» культовая песня ABBA вся состоит из сочных низких регистров, безжалостного бита диско и необычно настойчивых чеканных клавишных аккордов в верхнем диапазоне. Это роскошное музыкальное пиршество – при наличии соответствующей системы. Все еще копите на такую систему? Мы вас понимаем.Я мечтаю о том, как бы мне заполучить богатого мужа.
Rolling Stones – Gimme Shelter (1969)
Rolling Stones – Gimme Shelter
В некоторых изданиях имя Мерри Клэйтон ошибочно писали как «Мэри» – ее дуэт с Миком Джаггером в этой композиции настолько хорош, что мы многократно включали его в свои самые разные списки, предпочитая другим песням Rolling Stones.
По словам Джаггера, это сотрудничество было довольно случайным: они позвонили Клэйтон посреди ночи, чтобы та записала песню «как получится». Мерри заявилась в студию «в бигуди» и за несколько дублей выполнила свою задачу (в виде таких строк, как «Изнасилование, убийство! Всего лишь на расстоянии выстрела!»), которые Мик назвал «натурально потрясающими».
Примерно на третьей минуте песни Клэйтон исполняет припев в одиночку. В последней напряженной трели ее голос срывается. Если колонки окажут вам услугу (при прослушивании версии без ремастеринга), до вас может донестись удивленная реакция Джаггера – что-то среднее между «Хм» и «Ох».
Свои потусторонние заклинания Клэйтон исполняла будучи беременной. К сожалению, вскоре после этого у нее случился выкидыш, который некоторые связывают с физической нагрузкой в процессе этой записи.
В 1970-м Мерри Клэйтон записала свою собственную версию этой песни, которая стала заглавным треком ее дебютного сольного альбома, выпущенного в том же году – он также категорически рекомендуется к прослушиванию.
Принс – When Doves Cry (1984)
Принс – When Doves Cry
От вступительного гитарного соло, драм-машины Linn LM-1 и закольцованного гортанного вокала (который должен начинаться в левом канале и медленно пробираться в правый) – эта песня во всех своих аспектах служит серьезной проверкой ясности звучания и качества стереопанорамы АС.
Принс сочинил ее после того, как все остальные треки для альбома Purple Rain были готовы, и приберег напоследок самое лучшее. Он не только спел песню, но и сыграл на каждом инструменте – однако есть одна загвоздка. Клавишник Мэтт Финк в 2014 году признался, что барочное соло синтезатора в финале было записано Принсом на половинной скорости, а затем включено в микс в ускоренном виде. Перед Финком, конечно же, была поставлена задача научиться исполнять его вживую на той же скорости, что и в альбоме – и он отлично справился с ней.
Для поп-музыки восьмидесятых у этой песни нехарактерно лаконичные выразительные средства: у нее нет басовой партии, так что отнеситесь с подозрением к колонкам, которые пытаются уверить вас в обратном. Принс рассказывал, что изначально эта линия в записи была, но ему показалось, что с ней песня звучит чересчур заурядно, так что он ее выбросил. Гений, что тут скажешь.
Sia – Chandelier (2014)
Sia – Chandelier
Постоянные читатели, возможно, помнят, что клип по сольной версии песни Sia Elastic Heart был включен в список лучших музыкальных видео всех времен журнала What Hi-Fi?. И оно, и собственно композиция – бесспорно, лучшие представители шестого студийного альбома певицы 1000 Forms of Fear.
Песня начинается с короткого вступления в духе реггей (спетого притом в технике меццо-сопрано), после чего следует многослойный электропоп-опус, отмеченный капитальной работой продюсеров и построенный на меланхолической теме саморазрушения посредством вечеринок и возлияний.
Взгляните на свои колонки, как на пару шефов-кондитеров; чтобы в полной мере реализовать все совершенство рецепта этой композиции, им потребуется мастерство на уровне искусства. Мы в полном восторге.
Бритни Спирс – Toxic (2003)
Бритни Спирс – Toxic
Бритни Спирс, а что тут такого? Забавный факт: песня Toxic изначально была предложена Кайли Миноуг для ее девятого альбома Body Language, однако та отвергла ее. Да, мы тоже думаем, что она до сих пор кусает локти.
Безоговорочно лучший сингл с четвертого студийника Бритни, In the Zone, вышел из рук продюсеров Кристиана Карлссона и Понтуса Уиннберга (известных под общим названием Bloodshy & Avant). Танцевальный поп-бит, барабаны, синтезаторы, серф-гитара и элементы бхангра, увенчанные фирменным придыханием Спирс – это лакмусовая бумажка качества согласования ваших твитеров и ВЧ в целом.
Еще один забавный факт: высокие звуки струнных в стиле бхангра были взяты из классической записи на хинди 1981 года Tere Mere Beech Mein Латы Мангешкар и С. П. Баласубраманьяма. Прислушайтесь повнимательнее, и вы распознаете их.
Майкл Джексон – Billie Jean (1983)
Майкл Джексон – Billie Jean
Поднимите руки, если вы не знали, что на этом снимке Джексон на самом деле позирует с живым тигренком – и что обрезанная версия этой фотографии стала обложкой Thriller, самого продаваемого альбома всех времен.
Что до самой песни, то ключ к ней (после двух тактов ударных) – начальная басовая линия. Куинси Джонс не был в восторге от тяжелых низов и 29-секундного вступления, сочтя, что оно делает песню слишком слабой для включения в альбом – веское напоминание о том, что продюсеры тоже могут ошибаться. Способны ли ваши колонки вести эту культовую мелодию, не обрастая по дороге «жиром»?
Легенда гласит, будто эта песня настолько хороша, что в момент, когда ее текст пришел Джексону в голову, он был за рулем – и настолько поглощен ею, что не заметил, что его машина загорелась, пока ему не сообщил об этом внимательный мотоциклист.
Бейонсе – Single Ladies (Put a Ring on It) (2008)
Бейонсе – Single Ladies (Put a Ring on It)
Благодаря потрясающему вокалу Бейонсе фраза про ненадетое колечко зазвучала чуть ли не в каждом доме, однако в высшей мере оригинальная работа продюсеров Териуса «The-Dream» Нэша и Кристофера «Tricky» Стюарта немало этому способствовала.
Помимо влияния тяжелого дэнсхолла и баунса, а также изменения размера с 3/4 на 4/4, музыкальное полотно песни включает постоянные хлопки, сигналы азбукой Морзе, свисток с повышающимся тоном, энергичный басовый барабан, наплывающие и затихающие синтезаторы – и даже шумы, вызывающие ассоциации с детской игровой площадкой.
Подача всего этого – чрезвычайно сложная задача для колонок, но если ваши смогут с должным вниманием отнестись к каждой отдельной партии, вы не сумеете устоять перед очарованием композиции. В противном случае на выходе получится плотно сбитая какофония. Никогда не стоит недооценивать возможности продюсеров.
Journey – Don’t Stop Believin’ (1981)
Journey – Don’t Stop Believin’
Для включения этой композиции в список есть множество причин, но мы ограничимся тремя. Во-первых, если у большинства поп-песен рефрен повторяется несколько раз в традиционной песенной конструкции, то истинный припев Don’t Stop Believin’, а также первое упоминание этих слов придержаны до последних 50 секунд трека. Таким образом, Стив Перри в основном поет одни куплеты. Правильные колонки позволят вам уверенно расслышать текстуру каждой фразы, включая знаменитый бэлтинг на до-диез в строке «in the night» – близкий к срыву, но одновременно торжествующий.
Во-вторых, с отметки 00:54 начинается гитарное соло Нила Шона (который до основания Journey играл у Карлоса Сантаны), не оставляющее сомнений в том, кто является истинным фронтменом группы.
И, наконец, нельзя не отметить тот факт, что такого места, как Южный Детройт, в природе не существует. Рассказывая о создании текста песни, Стив Перри вспоминал: «Я пробовал использовать в тексте Северный Детройт, Восточный и Западный, но они не ложились в строку. А Южный встал, как влитой. Мне нравилось звучание этих слов, и только позднее я узнал, что это на самом деле Канада».
Уитни Хьюстон – I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me) (1987)
Уитни Хьюстон – I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)
Песню, ставшую лидером хит-парадов по меньшей мере в 13 странах мира, сочинили Джордж Меррилл и Шеннон Рубикэм или поп-дуэт Boy Meets Girl (более всего известный по хиту Waiting For a Star to Fall). Ранее пара написала для Хьюстон How Will I Know, также ставшую звездой сингловых чартов.
Мнения об аранжировке разошлись (критики сочли ее слишком похожей на How Will I Know и другую популярнейшую песню Girls Just Want to Have Fun Синди Лопер), но в любом случае Хьюстон в отличной форме – ей здесь только 23 года.
Прослушайте песню на качественной акустике – и вы будете готовы подписаться под словами Мэрайи Кэри, сказавшей о своей современнице: «Ее всегда будут помнить как один из величайших голосов, когда-либо сошедших на нашу Землю».
Леди Гага – Bad Romance (2009)
Леди Гага – Bad Romance
В ней есть разговорный бридж, горловой припев (естественный вокал Гаги – чистый, как колокольчик; для этой партии она специально напрягала голос), смесь немецкого хауса с техно-битом, а также тема на французском языке. Само совершенство.
Фил Коллинз – In the Air Tonight (1980)
Фил Коллинз – In the Air Tonight
Это был дебютный сольный сингл Коллинза, однако певец уже достиг на тот момент немалой известности: нельзя быть ударником группы Genesis на протяжении десяти лет и ее же лидер-вокалистом в течение пяти (после ухода Питера Гэбриэла, см. ниже), не имея за душой таланта и решительности.
Песня в значительной мере следует творческой стилистике Genesis. Вашим колонкам предстоит непростая задача по воспроизведению мрачного вступления с неуклонным нарастанием напряженности, созданного при помощи драм-машины Roland CompuRhythm CR-78 1978 (якобы приобретенной Коллинзом для решения психологических проблем, вызванных разводом с первой женой), аналогового синтезатора Prophet-5 и обработанного вокодером вокала. И это мы еще не добрались до фирменной барабанной дроби, визитной карточки Коллинза – хотя, пожалуй, сейчас она более известна тем, что в рекламе шоколада Cadbury’s Dairy Milk ее исполнила горилла.
Кейт Буш – Wuthering Heights (1978)
Кейт Буш – Wuthering Heights
А вы знали, что Кейт Буш родилась в один день с Эмили Бронте, автором романа, вдохновившего певицу на создание дебютного сингла? Буш написала эту песню в 18 лет после просмотра на BBC телесериала «Грозовой перевал».
Мерцающие клавишные, колокольчики и неземное сопрано Буш хороши сами по себе, но еще более примечательно, что Кейт записала вокал за один прогон – и даже на самых нервных и откровенных колонках он звучит безупречно. Звукоинженер Джон Келли позже сетовал, что не сделал соло электрогитары в миксе более громким. Послушайте песню и сами решите, обоснованы ли его сожаления.
Фаррелл Уильямс – Frontin’ (2003)
Фаррелл Уильямс – Frontin’
Ни один список лучших поп-песен не может обойтись без творения блистательного продюсерского дуэта Чэда Хьюго и Фаррелла Уильямса или The Neptunes. Когда Уильямс выпустил свой дебютный сольный сингл Frontin’, он изо всех сил подчеркивал, что это разовое предприятие – он ведь продюсер, а не артист или фронтмен. Но после выпуска в 2006 году великолепного альбома In My Mind все изменилось.
Восхитителен подход Jay-Z, который намеренно произносит имя Уильямса с ошибкой «Форил (For real – Настоящий). потому что ты и есть истина». Многослойная инструментовка, пыхтение, рэповые фрагменты и качающий бас увенчаны вкрадчивым вокалом. Способны ли ваши колонки раскрыть каждую из этих составляющих и при этом удерживать под контролем весь комплекс?
Дэвид Боуи – Ashes to Ashes (1980)
Дэвид Боуи – Ashes to Ashes
Если вы читали недавнюю статью о том, как слушать записи Дэвида Боуи в хронологическом порядке, то помните, что это второй его хит номер один в Великобритании.
Эту песню часто относят к арт-року или новой волне, однако сам Боуи вскоре после записи называл ее «чем-то вроде детской песенки или считалки 80-х годов».
Вашим колонкам придется одновременно воссоздавать нежные звуки струн гитарного синтезатора, жесткую фанковую басовую линию и многослойное наложение вокала. Голосов так много, что в некоторых случаях они практически образуют хор, подчеркнутый бесстрастным, но при этом напористым солирующим пением Боуи. Временами песня с грустью рассказывает о его знаменитом персонаже Майоре Томе; другая часть текста создана с применением нередко используемой им техники обрывочных фраз. В теории это не должно было бы сработать – однако все получилось.
Если вы считаете себя экспертом по творчеству Боуи, пройдите тест журнала What Hi-Fi?, посвященный альбому Rise and Fall of Ziggy Stardust.
Pulp – Common People (1995)
Pulp – Common People
Трудно представить себе Джарвиса Кокера, сочиняющего эту мелодию на миниатюрном синтезаторе Casiotone MT-500, купленном в магазине Music & Video Exchange в Ноттинг-Хилле. В финальной версии композиции были задействованы все 48 дорожек, выделенные группе лондонской студией The Town House, что позволило ей стать тем резким, острым на язык гимном бритпопа, который мы сегодня знаем.
Первое представление песни состоялось на фестивале в Рединге в 1994 году. Кокер позже признался, что ему было трудно вспоминать на сцене слова, так как большую часть текста он написал накануне вечером. Год спустя группа исполнила ее в Гластонбери в статусе хедлайнеров.
Однако процесс записи был не таким уж простым. Для этого потребовалось две недели работы с опытным продюсером Крисом Томасом за пультом. Обязательно прослушайте полную версию с альбома с фразой «Like a dog lying in a corner», где на самом пике крещендо Кокер переходит на напряженный шепот. Попробуйте услышать звучание стилофона – он прячется в правом верхнем углу музыкальной сцены.
Toto – Africa (1982)
Toto – Africa
Нечасто встречаются поп-песни, в которых используются барабан конга, гамелан на трех нотах и шесть дорожек синтезатора Yamaha GS-1, моделирующего звучание калимбы. На запись этой песни потребовалось немало времени, отчасти из-за того, что Джефф Поркаро, брат клавишника Стива, играл свои барабанные партии вживую, без клика.
Джефф настроил басовый и малый барабаны, а также хай-хэт, а Ленни Кастро уселся напротив него с конга. Они поиграли друг с другом минут пять, пытаясь в процессе поймать грув (мысленно напевая при этом партию баса), а затем отправились в пультовую, чтобы узнать, что из этого вышло. Потратив на прослушивание примерно полчаса, они выбрали два лучших такта в пятиминутной записи. Не проще ли было запрограммировать их на Linn? Джефф возражает: «Вклад машины Linn ощущается совсем по-другому».
Приготовьтесь к полету через обширные равнины Африки – если ваши колонки смогут пройти тест на ритмичность во всех диапазонах.
Готье – Somebody That I Used to Know (2011)
Готье – Somebody That I Used to Know
Тот факт, что Готье сам продюсировал этот трек в сарае своих родителей в Виктории, что в Австралии, свидетельствует о хирургически точных навыках бельгийско-австралийского автора и исполнителя в области микширования.
Готье начал создание песни с сэмпла инструментальной композиции Seville бразильского джазового гитариста Луиса Бонфа 1967 года, затем добавил аккордные последовательности, зацикленные фрагменты в стиле латино, чуток перкуссии, звуки флейты – и не забыл включить в нее детскую песенку Baa Baa Black Sheep на ксилофоне.
По словам музыканта, соотношение фрагментов готовых записей и его собственных творений составляло примерно 50 на 50, и на хороших колонках выполненная им обработка отлично слышна.
Мадонна – Like a Virgin (1984)
Мадонна – Like a Virgin
Песня, которая принесла Мадонне титул королевы поп-музыки, насыщена нотами со сложными текстурами в высоких регистрах, на которые в первую очередь направлено наше внимание. Здесь есть и сочные аккорды синтезатора поверх басовой линии, и энергичные россыпи барабанов – но на первый план выходит редкий для поп-музыки вокальный диапазон Мадонны, который она не стесняется демонстрировать в продолжительных пассажах.
Если ваши колонки смогут воссоздать ее стилистику, не срываясь в жесткость или резкость – можете ими гордиться.
Питер Гэбриэл – Sledgehammer (1986)
Питер Гэбриэл – Sledgehammer
Это название также упоминалось в списке 30 лучших музыкальных видеоклипов, однако и сама по себе композиция более чем заслуживает внимания. Если бы танцевальный рок и мемфисская соул-музыка образовали семейную пару, Sledgehammer был бы одним из ее детей.
Духовой секцией, предоставленной лейблом Stax из Мемфиса, управлял Уэйн Джексон из группы Memphis Horns, штатных музыкантов Stax – и она идеально воплощает дух соула шестидесятых. Добавьте к этому изысканный текст Гэбриэла, синтезаторную версию сякухати (японской продольной бамбуковой флейты), бэк-вокал от таких известных певцов, как П. П. Арнольд, Корал «Chyna Whyne» Гордон и Ди Льюис, а также великолепную продюсерскую работу Даниэля Лануа и самого Гэбриэла – и вы получите эталонный тест для проверки динамики и глубины НЧ, о которых мечтали ваши колонки.
Eurythmics – Sweet Dreams (Are Made of This) (1982)
Учитывая грандиозный всемирный успех дуэта, сложно поверить, что песня, вознесшая его к вершинам славы, была записана в крайней нужде, в основном в крошечной комнате над багетной мастерской в лондонском районе Chalk Farm.
Трек запомнился, в частности, дуэлями синтезаторов, которыми управляли сами Дэйв Стюарт и Энни Леннокс. Остальное оборудование группы было куплено на вторичном рынке после того, как ей удалось получить в банке кредит на 5000 фунтов стерлингов. Почти половина этой суммы ушла на драм-машину Movement Systems Drum Computer, из-за чего им обоим пришлось ночевать в доме производителя, пока их экземпляр (всего было произведено около 30 штук) не был закончен.
Леннокс одолжила синтезатор Oberheim, чтобы сыграть на нем партии струнных, а их единственному микрофону (простенькой модели, обычно используемой для записи хай-хэта) пришлось взять на себя фиксацию всех партий, включая вокал Энни, на восьмидорожечный магнитофон Tascam.
И если колонки вашей системы обладают достаточной прозрачностью, вы расслышите каждый из нюансов звучания, обусловленных стесненными обстоятельствами молодой группы.
Подготовлено по материалам портала «What Hi-Fi?», март 2021 г.
