Перед вами 13 проклятых картин, с которыми связаны странные события. Сразу предупредим о том, что перед вами фото, а не настоящие экспонаты. Поэтому смотреть на них можно без опаски.
1. «Плачущий мальчик», репродукция картины Джованни Браголина
По легенде, художник никак не мог заставить своего сына, с которого и писал портрет, заплакать. Поэтому отец подносил зажженную спичку к лицу малыша, который сильно боялся огня. В конце концов, не выдержав, ребенок крикнул «Гори ты сам!».
Через две недели мальчик умер от пневмонии, а спустя некоторое время сгорела мастерская вместе с художником.
С тех пор с домах, где появлялась эта картина, случались пожары. Целой из пепелищ находили лишь эту репродукцию.
2. «Водяные лилии», Клод Моне
Еще одна пожароопасная картина оставалась единственной нетронутой огнем вещью. Причем после ее написания была уничтожена мастерская художника, а в 1986 году в музее современных искусств в Нью-Йорке во время пожара погиб один из сотрудников.
3. «Руки сопротивляются ему», Билл Стоунхем
Те, кто приобретал картину, странным образом умирали, а одна четырехлетняя девочка утверждала, что дети на полотне дрались. Посетили художественной галереи, где впоследствии оказалась работа, жаловались на приступы панические атак и помутнение сознания.
4. «Поклонение волхвов», Питер Брейгель-старший
Дева Мария писалась с кузины художника, которая была бесплодна. В дома, куда попадала картина, перестали рождаться дети. Проклятие остановилось тогда, когда полотно приобрел человек, который уже имел троих детей, поэтому он не побоялся слухов.
5. «Венера с зеркалом», Диего Веласкес
Первые два владельца картины были разорены, а третьему повезло еще меньше: его убили. Полотно показывало свой крутой нрав до тех пор, пока одна из женщин не изрезала его ножом. Работу восстановили, и с тех пор она «успокоилась».
6. «Неизвестная», Иван Крамской
Полотно перестало приносить несчастья только после того, как в 1925 году заняло свое место в Третьяковской галерее.
7. «Крик», Эдвард Мунк
«Жертвой» картины стал сам ее создатель: он пережил тяжелый нервный срыв.
Один из сотрудников музея, где висело зловещее плотно, однажды случайно уронил его. Вскоре мужчину начали мучить мигрени, которые довели его до самоубийства. Второй служащий, не удержавший экспозицию в руках, попал в страшную аварию. А один из посетителей, который осмелился потрогать полотно, спустя неделю сгорел заживо.
8. «Мученик», неизвестный художник
9. Картина Здислава Бексински
Существует поверье, что те, кто осмелятся посмотреть на картину без названия польского художника, умирают.
10. «Человек предполагает, а Бог располагает», Эдвин Генри Ландсир
11. «Мона Лиза», Леонардо да Винчи
Существует теория, что улыбка Джоконды отрицательно влияет на своих созерцателей. Известно немало случаев, когда посетители, долго смотрящие на картину, падали в обмороки.
Сотрудники Лувра утверждают, что если музей закрыт на долгое время, то «Мона Лиза» тускнеет. Но стоит появиться посетителям, она становится ярче. Одним словом, вампир.
12. «Женщина дождя», Светлана Телец
Художница утверждает, что на создание картины ушло всего 5 часов. Во время работы ей казалось, что кто-то ведет ее руку. А до этого она все время чувствовала на себе чей-то взгляд и слышала странные звуки.
Полотно трижды покупали и вновь возвращали хозяйке, утверждая, что работа вызывает странные чувства и лишает сна.
13. Картина без названия Лауры П.
Обратите внимание на человека без головы, которая стоит слеза от почтового дилижанса. Художница писала картину по снимку Джеймса Кидда. Сам же фотограф утверждает, что зловещей фигуры не было, а появилась она позже.
Лаура повесила готовую картину у себя в доме, после чего в нем завелся призрак: начали летать и падать предметы, что-то постоянно терялось и ломалось. Спокойствие пришло только после того, как работу сожгли.
Эта статья создана пользователем Онедио. Со стороны редакции изменений не было. Вы тоже можете создавать свои статьи на нашем сайте.
15 жутких фотографий, на которые лучше не смотреть перед сном (15 фото)
Солуэйский космонавт
Споры вокруг фигуры на фотографии, сделанной в 1964 году пожарным, фотографом и краеведом Джимом Темплтоном, не утихают до сих пор. На фотографии изображена дочь Темплтона и некая фигура за ней.
Фигура выглядит как космонавт, хотя именно это вызывает самые ожесточенные споры: ведь этого объекта не было там, когда Темплтон фотографировал дочь. Сделанный в последние годы анализ фотографий показывает, что это почти наверняка двойная экспозиция, и что на заднем плане — фигура жены. Но те, кто верит в теорию космонавта, утверждают, что жена была одета в другую одежду и наложением пленки такого не сделать. Они также предполагают, что человек на заднем плане намного крупнее, чем жена Темплтона. Что же, может быть они и правы.
Морской монстр острова Хук
Остров Хук в Исландии стал знаменитым совершенно случайно. Недалеко от него в 1965 году было сфотографировано морское чудовище, этакий головастик размерами с огромного кита. Его сфотографировал местный житель Роберт Ле Серрек.
На протяжении многих лет скептики утверждали, что это подделка, хотя нет ни одного опровержения, что фотография — мистификация. Например, есть те, кто считает, что это пластиковый брезент под водой. Впрочем, с уверенностью сказать, что перед нами, почти невозможно. Это как раз одна из тех фотографий, которая навсегда останется «таинственной», потому что нельзя доказать ни одной гипотезы в отношении того, что мы видим. Правда всегда где-то рядом.
Падающее тело
Известная под названием «Фотография семьи Купер», или «Фотография с падающим телом», эта карточка была снята где-то в середине 1950-х. После покупки нового дома в Техасе семья решила сфотографироваться за ужином. О том, что справа от них есть какая-то фигура, они узнали только после проявки фотопленки. Когда фото обнародовали, многие высказывали предположение, что это «призрак», который попал в кадр.
Снова за историю фотографии семьи Купер взялись в 2013 году, когда решили отправить ее на экспертизу. Что же, некоторые детали таковы, что сказать наверняка, что перед нами двойная экспозиция и наложение пленки, мы не можем. Так что ответа на вопрос, что там за парень висит вниз головой, у нас нет.
Самовозгорание Мэри Ризер
В 1951 году 67-летняя Мэри Ризер была найдена мертвой в своей квартире курьером, который пытался ей вручить телеграмму. Служащий не смог заставить Мэри открыть дверь и спросил соседа, как ему попасть в квартиру.
Когда открывали квартиру, сосед и люди поблизости отметили, что ручка двери была теплой на ощупь, да и в самой квартире было тепло, несмотря на открытые окна. Ничто в квартире не казалось странным, за исключением того, что было в одном из углов: куча пепла и левая нога женщины. По-видимому, это все, что осталось от Мэри Ризер.
Никаких признаков взлома, кражи или разбоя пришедшие не нашли. Эксперты, расследовавшие дело, сказали, что превратить человека в груду пепла можно лишь при температуре горения в 3000 градусов в течение нескольких часов. Но как может гореть огонь в квартире, при этом не затронув остальную часть?
Немецкие клиники для душевнобольных
Коллекция скальпов Горацио Гордона Робли
Мокомокаи — высушенные головы маори, аборигенов Новой Зеландии, украшенные татуировкой. В 19 веке они стали своего рода призом для колонизаторов и были предметом купли и продажи в сувенирных лавках по довольно высокой цене.
Один из самых больших коллекционеров мокомокаи был генерал-майор Горацио Гордон Робли. Он служил в Британской армии в Новой Зеландии и был поклонником обряда погребения маори. Гордон собрал коллекцию из 40 голов, перед тем как передать ее Американскому музею естественной истории.
Хотя фотография не несет в себе никакой загадки, тем не менее очень интересно, почему Робли был так одержим мокомокаями и сфотографировался в таком. необычном окружении.
Леди Бабушка
Когда президент Джон Ф. Кеннеди был убит в Далласе в 1963 году, следователи опрашивали людей на предмет фотографий, которые те делали в момент проезда кортежа президента.
Самый известный из фотографов назвал себя — это Абрахам Запрудер. Тем не менее по всем фотографиям того дня видно, что ближе всех к Кеннеди была одна женщина, которая, возможно, сняла на камеру момент убийства.
«Леди Бабушка» — такое прозвище она получила из-за того, что была одета в платок, напоминающий головные уборы русских женщин пожилого возраста. Производились неоднократные попытки идентифицировать Леди Бабушку, но они так и не увенчались успехом. Леди Бабушкой назвалась одна американка в 1970 году, однако многие исследователи посчитали её слова ложью.
Фотографии черепа обезьяны
В 2000 году неизвестная женщина отправила в управление шерифа Сарасоты (Флорида) серию фотографий и записку, в которой она утверждала, что видела некое обезьяноподобное существо у себя в саду.
Женщина была уверена в том, что она видела спасшегося орангутана и что именно эта обезьяна приходила к ней несколько раз в течение недели. Однако все же осталось загадкой, что же именно за зверь это был, а также откуда он мог взяться в Сарасоте и как там вырасти. Некоторые предполагали, что это медведь. Другие утверждали, что на фотографии изображена человекообразная обезьяна более известная как Бигфут, которая вроде как встречалась во Флориде в 1960-1970-х.
Фотография призрака Фредди Джексона
Если вы не знаете контекста фотографии, то вам может показаться, что перед вами обычные солдаты в их парадной форме. Однако перед нами фотография, которую сделали на похоронах Фредди Джексона в 1919 году. На фотографии изображены офицеры эскадры ВВС Великобритании под командованием сэра Виктора Годдарда, который служил во время Первой мировой войны.
Когда товарищи-авиаторы посмотрели на сделанную фотографию внимательнее, то они увидели, что среди них присутствует почивший Фредди Джексон. Лицо призрака в верхнем ряду легко узнали все авиаторы. И никто до сих пор не знает, как оно там оказалось.
Призрак церкви Ньюби
Это фото в 1963 году сделал преподобный К. Ф. Лорд. Считается, что на ней изображен призрак чумного доктора, который работал в церкви Ньюби в Северном Йоркшире. Официально фотографию так и не признали подделкой.
Вы можете подумать, что перед нами результат двойной экспозиции, но есть специалисты, в том числе даже военные, которые совсем в этом не уверены. Они проверяли фотографию и определили, что это не двойная экспозиция.
Никто не знает, что это такое, и не узнает до тех пор, пока мы не разработаем новые технологии, которые смогут доказать, что призрак — результат наложения нескольких кадров. Правда, интересно, что же делать с маской на лице у призрака монаха-врачевателя. Сторонники теории про призрака говорят, что очень похоже на то, что средневековый монах носил маску, но разве кто-то может знать это наверняка?
Фотография путешественника во времени
Когда фотография в 2010 году появилась в интернете, многие поверили в то, что перемещения во времени возможны. Люди указывали на мужчину в темных очках, который по общему мнению не соотносится со временем, когда была сделана фотография.
Карточка появилась в 2004 году на выставке, посвященной жизни людей в 1941 году. На путешественнике во времени совсем современная одежда, маленькая камера и новомодные темные очки.
Но к величайшему сожалению, у этой фотографии есть объяснения: на открытии South Fork Bridge в Канаде вполне мог быть человек, который был одет в майку NHL «Montreal Maroons», очки вполне могли быть доступны страждущим, а Кодак начал выпускать портативные камеры еще в 1930-х.
Огни Феникса
Феномен, который произошел в Аризоне в 1997 году, получил название «Огни Феникса». Ночью тысячи людей увидели несколько странных огней и очертаний фигур в небе, полиция получила огромное количество сообщений об увиденном 13 марта. Согласно докладам, огни были двух форм: V-образной, которые двигались по небу, и выстроенные в линию, которые стационарно висели над городом. ВВС США расследовали происшествие и пришли к выводу, что это вполне мог быть световой след от лайнеров, которые проходили тренировку. Хотя как обычно, это ведь ничего не объясняет.
Призрак Хэмптона
Путешественник во времени у Чаплина в фильме
Самое красивое самоубийство
Жуткие картины, на которых висит проклятие.
Художники пишут картины в зависимости от своего настроения, поэтому они могут быть не только яркими и позитивными, но и грустными или даже жуткими. Не исключено, что в моменты работы над картиной художник может заряжать холст позитивной или негативной энергией, в результате чего зритель может испытывать самые разные чувства, глядя на подобные холсты. Ниже в этом посте самые жуткие и страшные картины, на которых, как полагают их владельцы, наложено проклятие.
«Руки противятся ему»
Начнем с самой печально известной картины – «The Hands Resist Him», Билла Стоунхема. Она настолько «прославилась», что ее назвали «самой призрачной картиной в мире».
В 1972 году, когда Стоунхем жил со своей женой в Калифорнии, он работал по контракту с галереей Чарльза Фейнгартена. Согласно контракту, художник должен был создавать по две картины в месяц. Срок выполнения работы подходил к концу, и Стоунхем решил написать картину, взяв за основу свои старое фотографии, где ему было 5 лет. Назвал он эту картину в честь стихотворения, которое написала его жена для самого же Стоунхема (стихотворение было о том, что будучи ребенком Билла усыновили, а о своих биологических родителях он так никогда ничего не знал). В результате получился образ, изображающий мальчика, рядом с которым стоит жуткая кукла без глаз. По словам Стоунхэма, мальчик это он сам в возрасте 5 лет, а дверной проем на картине представляет из себя барьер между реальным миром (там, где изображены кисти рук) и миром грёз. Кукла при этом является проводником в мир фантазий. Что касается рук, художник загадочно говорил: «Руки могли означать всё что угодно… Но, у Вас точно возникнет вопрос: Это что, руки без тела? Тело расчленили, и кисти рук сами по себе? Или же всё-таки они на месте, при теле?»
Картину выставили в галерее Фейнгартена в Беверли-Хиллз, штат Калифорния. Эта картина была упомянута в Los Angeles Times в статье искусствоведа Генри Селдиса. На этой выставке картина привлекла внимание актера Джона Марли, который сыграл роль Джека Волца в «Крестном отце». Она ему так понравилась, что он решил купить ее. В течение одного года после создания картины, погибли сразу три человека: искусствовед Селдис, галерист Фейнгартен и актер Марли. После этого картина вроде как исчезла, пока в 2000 году пара не нашла ее кем-то оставленной за пивоварней (которая к слову была превращена в арт-пространство) всё в той же Калифорнии.
Это объявление было просмотрено более 30000 раз. В комментариях люди писали, что им становилось плохо, как только они видели эти фотографии. Некоторые пытались распечатать их, но принтер выдавал ошибку или ломался. Некоторые утверждали, что при просмотре фото чувствовали теплые потоки воздуха, которые окутывая их, шептали им на ухо различные вещи детскими голосами. А кто-то даже поджег шалфей, чтобы очистить свое жилое помещение от злых духов после просмотра страницы на eBay.
Смит в своем ответе рассказала, что сама картина не принесла ей каких-либо неудач или неприятностей, а вот письма людей с советами как очистить помещение, как защитить себя с помощью шамана точно свели её с ума.
Работники галереи обратились к самому художнику с вопросом о пистолете в руках куклы. Художник уверено и даже с долей иронии ответил, что там нет никакого пистолета. Обычные цифровые шумы и помехи, искажающие оригинальное изображение. В настоящий момент картина находится в хранилище галереи и выставлялась всего лишь 6 раз. Каждый раз картина вызывала страх у посетителей галереи. Сам художник в последующем создал сиквел картины (2 картины, одна из которых изображала тех же персонажей 40 лет спустя). Но, увы, никакой загадки в себе они не таили, и уж тем более не принесли никому несчастья.
Портрет Бернардо де Галвеса
В конце прихожей в отеле Galvez в городке Галвестон, штат Техас, висит портрет Бернардо де Гальвеса, испанского полководца, который помогал американским войскам во время Гражданской войны. Также, в его честь, назван сам город. Несмотря на то, что Гальвес умер в 1786 году, слухи о его призраке появились еще при жизни. Гости и служащие отеля утверждали, что глаза на портрете следовали за ними, когда те шли по коридору. Одним из самых странных аспектов является то, что Галвес, не позволяет фотографировать свой портрет без «разрешения». Люди утверждают, что любая фотография, сделанная без разрешения, получается размытой, или на ней получаются необъяснимые шары, туманы, полосы, или даже призраки. Группа исследователей паранормальных явлений решила проверить так ли это на самом деле. Холодная дрожь пробежала по ним, когда они убедились, что пока не попросишь разрешения у картины, снимки получались размытыми.
На самом деле, это не одна картина, а целая серия. В 1950 году итальянский художник Бруно Амадио, также известный как Джованни Браголин написал более 65 портретов плачущих детей-сирот, которые он продавал в качестве сувениров туристам. Очень быстро его картины стали популярны в Англии и их начали массово копировать. И вплоть до 1980-х ничего странного не происходило.
Начиная с 1985 года пожарные стали заявлять, что находили абсолютно неповрежденные копии «Плачущего мальчика» среди пепла и обломков сгоревших домов. Копии всегда лежали на полу «лицом» вниз. В более чем 50 домах картины необъяснимым образом избегали огня.
Многочисленные экстрасенсы заявляли, что призраки погибших во время Второй Мировой Войны сирот преследовали эти картины. Вся эта история дошла до уровня городской легенды. Следует отметить, что оригинальная история появилась в британской бульварной газете The Sun, поэтому многие так и не поверили всему происходящему. The Sun, для проверки легенды, организовывала массовый костер для владельцев картин. Когда те принесли репродукции на всеобщее сожжение, то обнаружили, что копии горели на удивление очень медленно. Существует даже одно видео на BBC, где один парень пытался сжечь копию, указывая на то, что она горит медленнее, чем обычная копия любой другой картины.
Может стоит винить тех, кто покрыл копии картин огнестойким лаком?
В 2010 году Робинсон унаследовал картину, и якобы почти сразу его семья столкнулась с чередой странных событий. Робинсон заявил, что после того как он стал владельцем «Мученика», его сына столкнули вниз по лестнице невидимые силы; его жена часто чувствовала, что что-то гладит ее волосы, а вся семья слышала, крики и плачь, которые описывала бабушка Робинсона. Робинсон даже решил поставить камеру рядом с картиной, чтобы записать паранормальные явления, а потом загрузил запись на YouTube. Видео, которое он получил, демонстрировало, как картина сама падала на пол, а двери в доме периодически хлопали. А иногда от картины исходил непонятный дым.
Многие пользователи, посмотрев видео, утверждали, что это обман. Робинсон, как сообщается, запер проклятую картину в своем подвале и отказывается продавать ее. Кстати, есть ещё одна картина «Мученика», которая, как говорят, вселяет чувство паники, головокружение, беспокойство даже при просмотре онлайн. Взгляните на нее и решите для себя.
Картина с человеком без головы
На фото на переднем плане изображен старинный дилижанс, а в стороне проявляется образ человека без головы. Кидд настаивал на том, что этого не было, когда он проявил фото. Это стало видно со временем. Лаура не могла объяснить, что именно привлекло ее в фото, но она была охвачена непреодолимым желанием нарисовать картину.
Художница сообщила, что почти сразу же после того, как начала рисовать, она не могла побороть в себе чувство страха и беспокойства. Она очень долго не решалась завершить начатое, а когда испытание было окончено, картина попала в местный офис. Работники в офисе утверждали, что, как только картина попала к ним, в офисе начали пропадать документы, а предметы меняли своё местоположения. Через 3 дня картину вернули автору. Когда Лаура переехала с мужем в новый дом, картина вместе с таинственной силой переехала с ними.
В новом доме, пара неоднократно слышала различные аномальные звуки, такие как: удары, шаги и другие менее определяемые шумы, которые всегда, казалось, имели место поблизости от картины. Кроме того, другие странные явления стали происходить с нарастающей частотой. Очень скоро по дому начали перемещаться вещи, открываться двери, начала протекать крыша, хотя с ней было всё в порядке. Один случай был невероятно жутким: стакан, из которого пила Лаура, внезапно лопнул в ее руке, а большой осколок стекла исчез без следа.
Лаура пожалела о том, что нарисовала эту картину, и изъявила желание уничтожить ее.
Список проклятых картин пополнит портрет маленькой девочки, который можно увидеть в отеле The Driskill, Остин, штат Техас, США. Изображенная на картине девочка очень похожа на другую девочку по имени Саманта Хьюстон, 4-х летнюю дочь сенатора США, которая погибла во время пребывания в отеле. Она упала с лестницы, когда гналась за мячиком. Гости и сотрудники сообщали, что девочка на картине иногда меняет выражение лица. Также есть многочисленные свидетельства о том, что картина «заставляет» чувствовать себя плохо, и что от нее кружится голова, тошнит. Возможно, призраку дочери сенатора полюбился этот потрет, и он решил «поселиться» в нем.
«Человек предполагает, а Бог располагает»
В картинной галерее Royal Holloway College, что в лондонском университете висит картина под названием «Человек предполагает, а Бог располагает», написанная Сэром Эдвином Лендсиром. На картине изображена команда арктической экспедиции с их лидером Сэром Джоном Франклином. Это команде не суждено было выжить. Они не просто застряли в льдах Арктики… Их пожирают белые медведи. Эта картина сводит с ума студентов, отвлекает от экзамена (в галерее часто проводят экзамены), который они потом «успешно» проваливают. Иногда ее завешивают флагом Union Jack. Согласно студенческой легенде, одна студентка потеряла рассудок и свела счеты с жизнью на глазах аудитории. Правда или нет, но этого достаточно, чтобы раз и навсегда избавиться от картины.
Баянометр ругался на картину «Мученик», но в том посте только картина без всех деталей и картинка была более 1000 дней назад.
Большая просьба, пожалуйста, сохраните мой пост в таком виде.
Найдены дубликаты
Проклятий не существует, это выдумка
Заставь дурака богу молиться, он голову себе расшибет. Все это не больше чем совпадения и байки, на которых пытаются сделать себе известность. Заметили, что как только происходит катастрофа, так сразу появляются десятки людей, у которых было «видение», и внутренний голос им предсказал не садится в автобус-самолет.
Соцреализм 🙂
Мать и дочь
Тропа к дереву
Зимой у реки
«Скорая помощь»
холст\масло, 80 х 80 см.
Сейчас ей даже можно насладиться живьём до конца месяца в Art Square gallery, Петербург.
Сказочный парк
«Сказочный парк». 2021. Бумага, акварель. 40х50
На картине изображен парк в Мытищах Московской области.
«Дон Кихот и Санчо Панса»
«Дон Кихот и Санчо Панса»
холст\масло, 50 х 60 см.
2021 г.
Картина маслом «Подосиновики»
Работа написана маслом на холсте 25х35 см.
Живая история на картинах «живописного Гоголя»
Леонид Иванович Соломаткин, пожалуй, один из самых загадочных русских художников 19 века. Он относительно быстро добился успеха, но, увы, также быстро был забыт. Интерес к его творчеству вернулся уже в 20 веке. Тем не менее за свою недолгую творческую карьеру Соломаткин успел создать немало ярких образов, которые полюбились современникам. Давайте присмотримся к деталям его картин.
Если бы в 19 веке существовало такое понятие, как мем, то картина «Славильщики-городовые» им точно бы стала. Самые первые «славильщики» были написаны в 1867 году и так полюбились публике, что автор писал их еще много раз. Городовые появились в 1860-х, заменив безнадежно дискредитировавших себя будочников. Городовым мог стать только «служивый» (как правило, отставной солдат или унтер-офицер). Судя по наградам, перед нами ветераны Крымской войны. Во время Пасхи помимо традиционного крестного хода были и так называемые славления, нечто вроде колядок на Рождество. Иногда славления» пели дети, иногда служители церкви. Также во время праздника с поздравлениями в богатые дома помимо родственников и друзей отправлялись дворники, прислуга, просто небогатые горожане. За это им традиционно давали чаевые. Городовые и мелкие полицейские чины тоже часто захаживали, но обычно ограничивались словесными поздравлениями. Если дворника скупые хозяева могли выставить без чаевых, с полицией все же старались быть щедрее. Заставил героев петь художник, возможно, чтобы сделать ситуацию курьезнее. В данном случае вокальные данные городовых явно оставляют желать лучшего, раз хозяйка даже уши заткнула. Но хозяин (вероятнее всего, купец) достал кошелек, значит, миссия выполнена.
О самом художнике Соломаткине известно мало. Нет даже единого мнения о том, где именно он родился. Чаще всего в качестве его малой родины называют городок Суджа в Курской губернии, но есть мнение, что он был уроженцем Малороссии. Некоторые факты его биографии стали известны благодаря сохранившемуся письму, в котором он просил принять его в Академию художеств. «С младенчества был круглым сиротою и перенес все то, что достается на долю бедняка-сироты, развиваясь годами во мне пробудилась страсть к искусству, не знаю, навеяна ли она красотами южной природы или другой какой причиною, но и в лавке с аршином в руках в Одессе, и на возу чумака, с ящиком разносчика на доках Николаева я все думал или о красивых местностях, или передо мною рисовались сцены народной жизни моей родины. Не в силах далее выдержать, я решил обратиться за советом к художнику Меликову, служащему в Морском училище в Николаеве, и г. Меликов, рассмотрев мои рисунки, решительно советовал мне заняться искусством и отправиться в Академию художеств. Совет художника глубоко запал в мою душу и решил меня по неимению средств идти пешком в Москву — хотя и без средств, но с полною верою в будущее. В Москве я отправился в Училище живописи, о котором тоже слышал от художника Меликова, в каковое училище и был принят бесплатно — с полным сочувствием к своему положению как в профессорах, так и в учениках, которые мне предложили кто квартиру, кто пособие […] для поддержания себя и своих занятий я должен был быть даже церковным сторожем и звонарем».
Художник не оставил ни одного автопортрета, но считается, что писаря на картине «Приезд станового на следствие» Василий Перов рисовал именно со своего младшего товарища Соломаткина. Сохранилось также описание, оставленное еще одним другом и однокашником художника А. З. Ледаковым. «В первых числах сентября, поступив в московское Училище живописи и ваяния, я, в числе прочей учащейся молодежи, уселся за парту рисовать поставленную профессором гипсовую голову Эскулапа. Рядом со мной разместился, также из вновь принятых поступивших, лет 16–17, мужественный, плечистый, рослый, здоровый, с вьющимися белокурыми волосами молодой человек. Мой сосед принялся как бы машинально чинить карандаши и пристально всматриваться в задумчиво склоненное лицо гипсовой головы Эскулапа.— Это что за персона будет? — не поворачивая головы и не отрывая глаз от Эскулапа, с сильным малороссийским акцентом, шутя спросил меня сосед. При этих словах я был поражен еще больше, чем атлетическим сложением моего соседа, его могучим, чудесного тембра баритоном. Мне не верилось, что такие мощные, звонкие и вместе с тем певучие звуки, потрясающие на далекое пространство воздух, при самом обыкновенном разговоре льются из груди 16-17-летнего юноши… Я объяснил, что такое Эскулап.
— Нехай его будет Эскулап, — ответил мой сосед и принялся медленно водить карандашом по листу ватманской бумаги и набрасывать контур гипсовой головы. Не отрывая карандаша и водя им по бумаге, мой оригинальный сосед спросил мою фамилию; я сказал, и спросил в свою очередь его фамилию.
— Соломаткин, — был ответ.
[…] Когда во время антракта я и прочие товарищи взглянули на рисунок Л. И. Соломаткина, то, к общему удивлению, заметили, что голова Эскулапа нарисована с большим пониманием дела, но с громадным носом, в виде дули, очевидно, с умыслом приставленным ученому античной Греции. На экзамене этот нос обратил потом общее внимание профессоров, над которым они немало хохотали, но это обстоятельство не помешало начинающему ученику получить хороший балл». (Описание взято из книги Е. В. Нестеровой «Леонид Иванович Соломаткин — жизнь и творчество»).
Успех художника пришелся на 1860-е. Однако, в отличие от того же Перова, Соломаткин не имел коммерческой жилки, не умел искать меценатов, а главное, злоупотреблял алкоголем и в итоге спился. Последние годы он фактически был бездомным и в 46 лет умер от чахотки в больнице для бедных. Как писал о нем П. Третьякову художник Г. Ознобишин, «В Петербурге было слишком холодно для этой сердечной натуры. Гениальные мысли и эскизы нашего живописного Гоголя – Леонида Соломаткина погибли для потомства». В поисках заработка художник часто копировал старые сюжеты, иногда добавляя небольшие детали, и в итоге с одной стороны существует большое количество авторских копий, а с другой, когда уже в 20 веке к творчеству забытого художника вновь стали проявлять интерес, возникали проблемы с установлением авторства.
Давайте взглянем на некоторые другие работы Соломаткина
«Именины дьячка» (1862)
это самая первая из сохранившихся картин автора.
