Галерист: что это за профессия?
Первые музеи и выставки произведений искусства возникли в глубокой древности. Так, в Древней Греции произведения искусства было принято размещать в различных храмах. Постепенно коллекции произведений стали приобретать частный характер, а подобные пространства становились закрытыми для большей части населения.
В XVI-XVII веках французские правители создавали частные галереи с различными произведениями искусства, а допуск к ним имели лишь избранные лица дворянского сословия. Таким образом, галерея того времени имела не только культурное, но и социальное значение.
И только в XVIII веке стали зарождаться культурные пространства открытого типа, которые так хорошо знакомы современным людям. При этом уже в Древней Греции существовали люди, главная задача которых состояла в том, чтобы хранить произведения искусства, выставленные в храмах. С течением времени задача галериста обросла различными деталями и значительно усложнилась. Но этот никак не повлияло на ее общественную и культурную значимость.
Особенности профессии галерист
Галерист – это работник в области искусствоведения, который работает с разнообразными произведениями скульптуры и живописи различных жанров и направлений. В целом, эта профессия является родственной искусствоведам и музейным смотрителям, хоть и имеет ряд отличий.
Достаточно часто галериста называют галерейным менеджером. И именно это второе название заключает в себе главное отличие это специальности от других. Современный галерист не просто присматривает за произведениями скульптуры и живописи. Он берет на себя обязанности по раскрутке выставок, рекламе и промоушену и даже берет на себя организацию аукционов с произведениями искусства.
В России профессия галериста, увы, не так востребована как на Западе. Большая часть музеев и галерей в стране – это государственные фонды, а практика проведения аукционов пока не слишком прижилась. Таким образом, у галериста не так уж много вариантов трудоустройства.
Ещё одна сложность в том, что профессия галериста не имеет карьерной лестницы как таковой. Это скорее некое занятие для людей, серьезно увлеченных искусством, в том числе и современным. Иными словами, возможность занять руководящую должность в музее у галериста весьма призрачная, более вероятный вариант – получить необходимые знания в области иностранных языков и строить свою карьеру в иностранной компании необходимого профиля.
Источник фото: bearfotos/freepik
Обязанности профессии галерист
В должностной перечень специалиста следует отнести следующее:
работа с художественными произведениями: оценка, характеристика;
организация и проведение выставок и других профильных мероприятий;
работа над рекламной кампанией учреждения и другими методиками продвижения и популяризации учреждения и культуры;
создание клиентской базы для торгов арт-объектов;
отслеживание всех этапов процесса продажи произведения искусства;
отслеживание тенденций в мире искусства, поиск новых художников.
Требования к профессии галерист
Для того, чтобы работать галеристом, необходимо соответствовать следующим требованиям:
высшее образование в области искусства;
знание текущих тенденций в мире искусства;
понимание принципов проведения аукционов;
понимание основ менеджмента и принципов организации художественных мероприятий.
Место работа галериста
Галерист работает в следующих организациях:
Число рабочих мест для представителей достаточно небольшое, поэтому текучки кадров как таковой нет и открытые вакансии – достаточно большая редкость.
Где выучиться на галериста?
Источник фото: Snow White/Pexels
На сегодняшний день достаточно большое число университетов предлагает получение образования в области искусства. Можно выделить следующие направления:
менеджмент в искусстве.
Стоит отметить, что данный тип образования включает в себя большое количество гуманитарных дисциплин:
Личный опыт: Как я работала в галерее
Куда пропадают экспонаты после выставки, как выжить небольшой галерее в мегаполисе и где искать новых художников — в интервью Look At Me
Look At Me продолжает рассказывать о молодых героях, которые добиваются чего-то сами. Сегодня в рубрике «Личный опыт» координатор галереи «Комната» Юля Юсма рассказывает, как она стала заниматься галерейным делом. Сколько проблем создает рента галерее, как сделать выставку молодого художника и придумать проект в рамках биеннале — обо всем этом пойдет речь в интервью Юли для Look At Me.
Юля Юсма, фотограф и координатор галереи «Комната»
Какое отношение ты имеешь к искусству? Как ты попала в галерею?
Вообще я фотограф, но сейчас мало занимаюсь фотографией. Полтора года назад я переехала в Москву из Петербурга и искала себе интересную работу, а Алексей Трегубов, театральный художник, работающий в Школе современной пьесы, искал себе помощника. Мы вовремя встретились, и так я стала ассистентом театрального художника. Когда я пришла, оказалось, что Алексей к этому моменту как раз превратил бывшее театральное фойе в галерейное пространство — выкрасил стены, купил хороший свет, так что я стремительно превратилась еще и в помощника галериста. В Питере я работала в «Фотодепартаменте» с Надей Шереметовой — помогала делать выставки, семинары, портфолио-ревю. Там, кстати, я посещала курс Лизы Фетисовой о галерейном деле — это большая удача, потому что получить хоть какое-то образование галериста или куратора в России негде.
Сейчас современное искусство — это как фотография лет пять назад, когда случился бум и все взялись за камеры
Вообще, профессия галериста непредсказуема. Эммануэль Перротен, например, без специального образования работал в разных галереях, потом решил открыть свою, у него было всего двадцать тысяч евро на все дело. Он выставлял молодых и интересных авторов с небольшой популярностью, обрастал связями и так выстроил отношения, что скоро смог выставить Дэмиена Херста. Или Камель Меннур, который вообще без денег полетел в Токио к Нобуеси Араки, тогда уже звезде, но еще не имевшему представителя в Европе, и расстелил перед ним такую красную дорожку, что тот предоставил ему свои работы и они уже десять лет сотрудничают. Это все истории про то, что очень важно быть смелым и уметь общаться, причем со всеми. Вдохновляет, что кто-то делает все вот так с нуля и своими руками, когда рискуешь сам за себя и не стыдишься своих ошибок.
Сейчас современное искусство — это как фотография лет пять назад, когда случился бум и все взялись за камеры. Есть активное движение в этой сфере, и вокруг меня очень много таких людей — мой муж учится в Родченко на мультимедиа, друзья так или иначе связаны с выставочной деятельностью. Я не искусствовед, не критик и не журналист и не пытаюсь делать вид, что превосходно разбираюсь в современном искусстве — для этого есть кураторы. Моя задача — понимать саму среду и уметь с ней работать. Придумать, каких людей друг с другом связать и какие условия им предложить, чтобы они могли круто работать и делать что-то интересное.
Любая выставка — это минимум двадцать пять тысяч рублей, несколько дней поисков нужной бумаги в типографиях и горы нервов
Не знаю, как это происходит в крупных галереях, но в «Комнате» ответственность переложить не на кого — за все отвечаешь ты сам, и стоит всегда быть готовым к тому, что твой изначальный замысел в процессе воплощения превратится во что-то другое. Конечно, работа в галерее — это очень интересно, но если ты собираешься идти куда-то, где планируешь все время общаться с художниками, ходить на вернисажи и заниматься только приятными и легкими делами, стоит дважды подумать. Нужно справляться с кучей банальной технической работы. Когда зритель входит в обычный зал с белыми стенами, по которым развешаны картинки в аккуратных паспарту, он не знает о том, что любая выставка — это минимум двадцать пять тысяч рублей, несколько дней поисков нужной бумаги в типографиях и горы нервов.
Подготовка выставки Максима Хема
Как появилась сама галерея и как она устроена изнутри?
Галерею открыл Алексей. Когда я пришла, у нас были название, стены и свет. Я нашла дизайнера, который сделал нам фирменный стиль, завела соцсети. Опыта в этой сфере у нас обоих, строго говоря, почти не было, зато было огромное искреннее желание заниматься этим делом. Наша главная особенность — это, конечно, положение при театре. Я не знаю больше таких примеров ни в Москве, ни где-то еще. Когда у нас была выставка «Теория хаоса» французских медиахудожников Electronic Shadow в рамках биеннале и заехал Петер Вайбель, у которого на галереи типа нашей в расписании, как я поняла, обычно выделено примерно от трех до четырех минут, ему у нас понравилось. Кстати, когда ты делаешь специальный проект биеннале, никто тебя, конечно, не предупреждает, что Вайбель приедет посмотреть. Мне позвонила его ассистентка за пятнадцать минут до визита с вопросом «Где парковаться?». Я в этот момент вообще не была в театре и от этого звонка проснулась — то есть понятно, это была паника. Но инсталляцию успели включить, он посмотрел, и все в итоге сложилось отлично. Тогда половина театра овладела техникой ее включения — а там надо было в определенной последовательности запускать дым-машину, ветродуй, компьютер, проектор.
Мне позвонила ассистентка куратора биеннале Вайбеля за 15 минут до визита с вопросом «Где парковаться?»
Благодаря театру мы обладаем ресурсами — помещение и рабочие у нас театральные, что значительно облегчает жизнь. Мы избавлены от главной проблемы маленьких галерей, которым нужно выживать в постоянных боях с арендной платой. Еще один момент — наша публика, это в основном театральные зрители. У нас довольно большая проходимость, человек пятьдесят-сто за вечер, потому что «Комната» — это то место, куда все зрители идут в антракте, не считая тех, кто приходит специально в галерею днем, когда спектаклей нет. Во многом поэтому мы стараемся делать проекты, для которых не нужно глубокого специального образования или многоступенчатого объяснения. Мы стремимся к тому, чтобы человек, попав в «Комнату», увидел какие-то такие работы, так выставленные, чтобы это само по себе его впечатлило и вдохновило.
Откуда берутся деньги на работу галереи?
Конечно, все материалы мы покупаем сами, и печать или производство, если оно нужно, оплачиваем тоже сами — театр не спонсирует галерею. Продажи происходят, но пока очень редко, вначале это были буквально деньги из кармана Алексея. Вообще в России это как-то не принято — обсуждать, что сколько стоит, и называть цены, а также хвалиться продажами (хоть они и являются, в общем-то, индикатором успешности галеристов), тогда как в Европе это все считается нормальным. Мы сейчас на продажи не нацелены, в смысле это не главный наш вектор — хотя нам они, конечно, нужны, потому что нужен бюджет на выставку — на любую, как бы она ни выглядела просто. Почему мы так можем существовать? Потому что мы все-таки театральные работники на зарплате. Галерея — это наша инициатива помимо основных должностей и наше к театру дополнение. Все, что мы делаем, мы должны согласовывать, и в обязанности всех людей, работающих тут, галерейные дела не входят — так что мы по максимуму стараемся все делать своими силами.
«Теория хаоса» в этом плане была удачей — мы познакомились с замечательной Екатериной Ираги (галерея «Ираги»), которая работает и во Франции, и в России, и она предложила нам посотрудничать. Она нашла художников и спонсора: тут нам очень повезло, потому что вопросы спонсорства это для нас пока темный лес.
Экспозиция выставки «Теория хаоса»
Сколько надо времени, чтобы придумать и воплотить выставку?
Если нам художник говорит, что хотел бы привести слона, мы по возможности ему этого слона приводим
Мы стремимся остаться такой лояльной площадкой — не хотим быть одной из тех галерей, которая просит инкрустировать кристаллами Swarovski инсталляцию, чтобы продать ее дороже. Не лезем в душу произведению, работаем с этим очень бережно и уважаем художника — ну и наша совесть остается чистой. Если нам художник говорит, что хотел бы привести слона, мы по возможности ему этого слона приводим. Сейчас, например, мы сделали выставку работ самого Алексея — это большие холсты с серыми фонами, и стены мы тоже перекрасили в серый. Возможно, придется в ближайшее время перекрасить их еще в какой-то цвет, а потом быстро возвращаться к белому для следующей экспозиции, и я даже не знаю, сколько придется потом класть слоев белой краски.
Как вы продвигали галерею и сделали ее известной?
Мы пошли стандартным путем — стали поднимать все свои личные контакты и связываться с журналистами и критиками. После того, как мы немного заявили о себе, сделали три-четыре события, люди как-то сами стали нас находить. Все это пока происходит через соцсети — мы даже не чувствовали сначала потребности делать сайт, а теперь делаем его, потому что он стал нужен.
Обычно ты постишь везде событие, звонишь интересным тебе людям и приглашаешь их на открытие, ходишь на аукционы, вернисажи, выставки, знакомишься с людьми, и они о тебе узнают. Не знаю, откуда именно на нас стали выходить художники, но теперь нам приходит довольно много писем с предложениями. Раньше мы начинали заниматься следующей выставкой примерно тогда, когда открывали текущую, теперь у нас есть план на три-четыре выставки вперед. Первые отклики воспринимались как победа, теперь уже это не так удивляет. Появляются предложения от покупателей — их немного, но они есть, и все это, конечно, в основном знакомства.
Экспозиции выставок в галерее «Комната»
Галерея может быть успешным предприятием? И важно ли это вообще в случае галереи?
Успех — очень относительное явление. Публичный и внутренний успех для галереи — это совсем разные вещи, одно дело — когда вся Москва ходит к тебе на открытия, другое — кто с тобой работает. В этом плане похвала Вайбеля — лучшая оценка, потому что проект с галереей «Ираги» это для нас — это что-то на уровень выше, и хочется не снижать планку. Не в смысле привозить только именитых художников, а делать хорошие проекты, за которые не было бы стыдно. Для нас успех — это, наверное, не общепринятое определение: в стандартных условиях галерея успешна уже тогда, когда продолжает существование долгое время, потому что это действительно сложно. Для нас успех — это отклик, мы можем себе позволить сразу обращать внимание именно на это, потому что не зависим от аренды.
Однажды я чуть не договорилась о доставке ванны из Йошкар-Олы
Какая из придуманных тобой выставок тебе особенно дорога?
Первая, это была выставка MAMA PAPA DADA молодого коллажиста Максима Хема. Он придумал поставить в центре зала ванну, в которой была телефонная трубка с начитанным текстом с музыкальной подложкой, которую он сам написал, объемные короба на стенах, куда нужно было заглядывать, чтобы посмотреть работу, деревянную лестницу, продолжающую бумажный коллаж. Мы это все соорудили, и он до последнего момента не верил, что все правда так и будет, как он задумал. А это было именно то, чего мы хотели, — интересное, живое. Тогда я столкнулась с тем, что художник, который никогда не выставлялся, приносит тебе гору по-настоящему интересного материала, и ты должен из этого что-то выбрать. Здесь последнее слово было за Алексеем, у которого гораздо больше опыта, он твердой рукой убрал лишнее. В итоге на стены попала половина того, что мы подготовили к развеске, потому что пришлось разрываться между желанием показать все крутое и задачей сделать осмысленный, цельный выставочный проект.
Это, конечно, все было весело: я, например, чуть не договорилась о доставке ванны из Йошкар-Олы, потому что объявление в интернете не было подписано. Меня на время возненавидели монтировщики, потому что шесть человек мужчин таскали в итоге эту ванну по театру, где сплошные лестницы и занавески, а она была чугунная и весила сто кило. Еще музыка, которая из этой трубки звучала, играла из моего айпода — а потом в театре шел детский спектакль, и айпод пропал. Жалко не было — по-моему, это достойное исчезновение.
Исследование: музейные профессии
В рамках исследования было проанализировано:
«В сентябре этого года Бахрушинский музей запустил социальный проект «Я тебе не бабушка!», главной задачей которого является привлечение внимания общественности к важности профессий музейных сотрудников и их работе, — рассказала первый заместитель генерального директора ГЦТМ им. А. А. Бахрушина Кристина Трубинова. — Музейная отрасль развивается, отвечая всем современным вызовам. Сегодня перед музеями стоят задачи международного формата, музейный сегмент развивается с учетом потребностей посетителя. Музеи стремятся стать интересными, модными, интерактивными, образовательными, не теряя исторической достоверности и музейных традиций, активно вовлекают в свою деятельность как можно более широкую аудиторию всеми доступными на сегодня способами. Вследствие этого профессия музейного сотрудника заметно молодеет, и востребованность в квалифицированных кадрах растет. После запуска проекта «Я тебе не бабушка!» совместно с компанией HeadHunter мы провели HR-исследование, анализ которого как раз и подтверждает эту тенденцию на омоложение профессии музейного сотрудника и растущий запрос на профессионализм кадрового персонала. Например, мы видим, что в 2018 году вакансий от музеев и галерей было создано в шесть раз больше, чем в 2014 году».
«Результаты нашего исследования показали, насколько стереотипы восприятия профессий музейных сотрудников далеки от реальной картины, — отметила руководитель Службы исследований компании HeadHunter Мария Игнатова. — Масштабная цифровизация музеев, открытие мультимедийных учреждений культуры, безусловно, привлекают в эту сферу все больше молодежи: доля соискателей в возрасте от 24 лет всего за пять лет выросла с 2% до 36%, а наибольшую долю в музейных профессиях составляют люди в возрасте от 25 до 34 лет (45%). Все это доказывает, насколько своевременна и полезна, в том числе для рынка труда в сфере культуры и образования, инициатива музея имени А. А. Бахрушина «Я тебе не бабушка!».
Демографический портрет музейного работника: пол, возраст, опыт работы
Большинство соискателей из числа музейных работников — женщины (82%). Однако если посмотреть на динамику создания резюме, то мы увидим, что доля мужчин незначительно, но выросла за последние пять лет: если в 2014 году соотношение созданных резюме мужчинами и женщинами было 12% против 88%, то в 2018 году уже 23% против 77%.
Распределение резюме музейных сотрудников по полу:
Каждый четвертый соискатель с резюме музейного сотрудника старше 45 лет. Наибольшую долю среди таких соискателей составляют люди в возрасте от 25 до 34 лет (45%). При этом в динамике наибольший рост показывает группа от 18 до 24 лет: если в 2014 году такими соискателями было создано лишь 2% резюме музейных сотрудников, то в 2018-м — уже 36%.
Образование музейных работников
Подавляющее большинство соискателей имеет высшее образование. Наиболее популярными вузами, которые окончили музейные сотрудники, являются СПбГУ, МГУ, РГГУ.
24% соискателей также получили дополнительное профессиональное образование. Как правило, это курсы иностранных языков.
| Типы дополнительного образования | Примеры организаций |
|---|---|
| Курсы иностранных языков | English First, Goethe Institut, Французский культурный центр |
| Основы интернет-маркетинга | Geekbrains |
| Дизайн, декорирование | Международная школа дизайна |
| Курсы экскурсоводов | Государственный Русский музей |
| Курсы гидов-переводчиков | РГГУ |
Что касается соискателей, получивших искусствоведческое образование, то более четверти из них размещают резюме в сфере «Искусство, развлечения, массмедиа». Наиболее популярными названиями резюме таких соискателей являются «Искусствовед», «Администратор» и «Начинающий специалист».
Ожидаемые зарплаты музейных работников
Средняя ожидаемая зарплата музейных сотрудников в России — 30 тысяч рублей. В Москве эта цифра несколько выше — 35 тысяч рублей, в регионах — 25 тысяч рублей. Чем больше у кандидата опыта, тем выше он оценивает свою зарплату.
Владение иностранными языками
Среднее число иностранных языков, которыми владеет музейный работник — 1,5. Наиболее популярным иностранным языком является английский. Интересная особенность или специфическая деталь — в 1,7% резюме тех, кто владеет хотя бы одним иностранным языком, указан латинский.
Регионы
Большинство музейных сотрудников не готовы никуда переезжать из родных регионов. 22% рассматривают возможный переезд, 2% указали, что желают переехать из своего региона.
Распределение резюме музейных сотрудников по готовности к переезду:
Наиболее популярными направлениями для переезда являются Москва и Санкт-Петербург.
Профессиональные навыки
Основные навыки музейных сотрудников — грамотная речь и умение обращаться с ПК. Из профессиональных навыков, попавших в топ-20, — организация выставок.
Вакансии
В 2018 году вакансий от музеев и галерей было создано в шесть раз больше, чем в 2014 году.
Наиболее популярной вакансией является вакансия экскурсовода.
Средняя предлагаемая зарплата для музейных сотрудников (смотрителей, кураторов, экскурсоводов и так далее) — 25 500 руб.
Примеры вакансий, где предъявляется требование или пожелание к тому, чтобы у кандидатов было искусствоведческое образование:
Основные требования к музейным работникам:
Топ-5 профилей музеев, размещавших больше всего вакансий в 2014–2019 гг.
| Профиль | Пример |
|---|---|
| Исторические, многопрофильные | ВДНХ |
| Изобразительное искусство | ГМИИ им. Пушкина |
| Современное искусств | «Эрарта», «Гараж» |
| Узкопрофильные | Музей русского импрессионизма |
| Краеведение | Омский историко-краеведческий музей |
Более половины работодателей (музеев и галерей) находится в Москве (53%).
