Хочу работать в кино: как выбрать кинопрофессию?
Современные кинопрофессии — какие они?
С течением времени список профессий в кино преобразился не сильно, хотя и дополнился направлениями, связанными с компьютерными технологиями. Чем дальше шагает прогресс, тем больше усложняется процесс киносъёмки, и помимо классических творческих профессий добавляются узкоспециализированные технические. Сегодня список профессий достаточно обширен, поэтому условно его можно разделить на несколько групп (в скобках указаны примеры названий кинематографических профессий):
Руководящий состав (продюсер, исполнительный продюсер) — это целый перечень кинопрофессий, имеющих одну общую черту: слово «продюсер» в названии и самое высокое положение на съёмочной площадке: главнее продюсера нет никого. Продюсирование, по сути, включает в себя все этапы и аспекты кинопроизводства, будь то вопросы финансирования, подбор персонала съёмочной группы или промоушн кинокартины. Можно сказать, что продюсер отвечает за коммерческое сопровождение картины, обеспечивая в идеале её необходимым бюджетом.
Команда продюсеров может отличаться от фильма к фильму: где-то достаточно лишь одного продюсера (его в России по старой советской привычке также иногда называют «директором фильма»), а где-то необходим исполнительный, линейный или креативный продюсер, а может даже и все разом. Например, креативный продюсер отвечает за подбор съёмочной группы, а линейный продюсер руководит каждым рабочим моментом в период кинопроизводства. Проще говоря, чем больше ресурсов и процессов задействовано в кинопроизводстве, тем шире руководящий штат. Но данное деление нестрогое: в целом, профессии кинематографа не имеют четкого деления, и ряд задач может выполняться другими работниками.
Задачи режиссёрской группы сводятся к творческому руководству над проектом. Режиссёр следит за реализацией киносъёмки: именно от него зависит, каким образом изначальная задумка будет отражена в картине, как актёрам необходимо сыграть ту или иную роль и в каком виде актёры будут располагаться в кадре. Режиссёрами нередко выступают продюсеры, когда они сами спонсируют проект или являются идейными вдохновителями фильма. В конечном счёте, работа режиссёрской группы влияет на то, как будет подана и раскрыта главная идея фильма.
Административная группа (директор фильма, администратор площадки)
Частично эти функции могут лежать на руководящем составе, но мелкие вопросы, как правило, делегируются администраторам. Они договариваются с различными учреждениями для проведения съёмок и решают ряд рабочих вопросов во время съёмки фильма, как, например, соблюдение рабочей дисциплины, графика. Администраторы выполняют организаторскую функцию, координируя между собой деятельность работников разных кинопрофессий.
Сценарная группа (сценарист, редактор)
Сценарист — относительно новая профессия в сфере кино. Раньше работать сценаристами могли только те, кто закончил соответствующий факультет какого-либо ведущего творческого вуза — сейчас же основы этой кинопрофессии можно получить на курсе Filmmaking. Сценарная группа отвечает за создание сценария с нуля или адаптацию уже имеющегося сюжета. В отличие от остальных групп, здесь большую роль играют литературные и драматургические навыки. Сценаристы и редакторы — люди письма, поэтому иногда начала они разрабатывают сценарий и уже потом предлагают его продюсерам и режиссёрам. В идеале, сценарист должен либо иметь сильного представителя, либо уметь представлять свой сценарий в выигрышном свете лично: от этого зависит востребованность самого сценариста и его гонорар. К примеру, сценарий фильма «Назад в будущее» был отвергнут 22 раза, прежде чем был экранизирован.
Актёрский цех (актёры, массовка)
Наверное, самая известная профессия, связанная с кино. Хорошие актёры всегда высоко востребованы, но кроме актёр первого и второго плана, куда пробиться достаточно сложно, есть ещё роли эпизодического плана и массовка. Достаточно многие известные актёры начинали как статисты, то есть актёры, выполняющие функцию наполнения картины (сидящие в кафе, стоящие в очереди, просто прохожие). К слову, Джеки Чан и Бюрс Уиллис тоже начинали с неприметных ролей — их имена даже не всегда были указаны в титрах.
Операторская группа (оператор, гафер)
Оператор — одна из ключевых профессий, связанных с телевидением и кино. Он отвечает за весь процесс съёмки, подбирает техническое оборудование. Оператор-постановщик, как руководитель операторской группы, участвует в кинопроизводстве до выхода фильма как ответственный за визуальную часть.
К операторской группе также относят ассистента оператора и бригаду осветителей: первые помогают оператору подобрать экспозицию, фокусное расстояние, следят за исправностью техники. Бригада осветителей во главе с гафером (бригадиром) отстраивают свет: именно они способны создать атмосферу рассвета или глубокой ночи, подчеркнуть при помощи света значимые детали в кадре или, напротив, увести ненужное в тень.
Профессии, связанные с кино и театром: список, описание, плюсы и минусы
Многих выпускников привлекает профессиональный мир кино и театра. Актёрская игра, создание фильмов или постановка спектаклей интересуют амбициозных и творческих личностей. Но перед тем, как готовиться к поступлению в профильные вузы, стоит узнать, какие профессии есть в кино и театре. Мы приведём перечень самых популярных специальностей, расскажем о плюсах и минусах некоторых из них.
Больше советов по поступлению и выбору специализации абитуриенты найдут в нашем справочном телеграм-канале. Ещё один посвящён скидкам и выгодным предложениям.
Профессии в сфере кино и телевидения
Задумываясь о профессиях, связанных с кино, многие представляют в первую очередь карьеру актёра. В то же время над созданием любого телевизионного продукта трудится много других людей. Представляем перечень основных специальностей в кинематографе:
Расскажем об этих профессиях, связанных с телевидением и кино подробнее.
Продюсер
Это творческий и финансовый руководитель проекта. Именно он распределяет деньги, принимает решение о тратах, выбирает исполнителей, контролирует съёмочный процесс, а потом продаёт права на трансляцию фильма кинотеатрам или телевизионным каналам. В этой профессии важно хорошо понимать предпочтения публики и уметь грамотно распределять финансы.
Описание профессии режиссёра
Кинорежиссёр — идейный руководить кинофильма или сериала. Он формирует замысел проекта, объясняет остальным членам группы их задачи и отвечает за конечный результат. В процесс режиссуры входит постановка сцен, взаимодействие с оператором, контроль за съёмками и множество других мелких задач: выбор актёров, подбор локаций и т. д.
Говоря о плюсах и минусах профессии режиссёра следует отметить, что главными её достоинствами являются слава и хороший заработок: режиссёры известных фильмов становятся знаменитостями, а их зарплаты составляют сотни тысяч. К недостаткам специальности режиссёра относятся высокий уровень стресса и ненормированный рабочий день.
Сценарист
Основа любого фильма — качественный сценарий. Именно с труда сценариста начинаются съёмки любого продукта. Обычно первоначальный сценарий в ходе съёмок подвергается изменениям, и в задачи сценариста входит оперативная коррекция некоторых сцен, которая при этом не нарушит общий сюжетный ход.
Профессия актёра
Стать звездой ТВ мечтают многие молодые люди, но не все знают о плюсах и минусах профессии актёра. К главным её недостаткам можно отнести необходимость посвящать профессии всего себя (во время съёмок мало у кого остаётся время на личную жизнь) и нестабильность работы (всё зависит от выбора режиссёра).
Что касается преимуществ, то основными считаются возможность реализовать творческий потенциал, прославиться и получать большие гонорары.
Также существует отдельная профессия — актёр озвучки. Эти специалисты дарят свой голос анимационным персонажам в мультфильмах или озвучивают роль вместо играющего её актёра, если тот по каким-то причинам не может сделать это сам.
Профессия оператора кино и телевидения
Кинооператор — важнейший член творческого коллектива. Он осуществляет съёмку в соответствии с идейным замыслом режиссёра. Он выбирает общий, средний или крупный планы, продумывает размещение камеры, угол её наклона и пр. Именно от него во многом зависит, как в итоге будет выглядеть фильм.
Хорошие операторы в киноиндустрии востребованы не менее чем знаменитые актёры и также получают высокую зарплату.
Кстати! Для наших читателей сейчас действует скидка 10% на любой вид работы
Специальность монтажёра
По сути, это профессия режиссёра монтажа, который «собирает» фильм из отдельных отснятых элементов. Он решает, в каком порядке будет соединять кадры, какой будет между ними переход и пр.
Осветитель
Хорошая работа оператора невозможна без правильно выставленного света. Особенно это касается съёмок в павильоне или в тёмное время суток. Осветитель отвечает за качественное освещение в любых условиях.
Профессия звукорежиссёра
Этот специалист отвечает за качественную запись голосов, синхронных шумов и их воспроизведение в нужных моментах.
Специалист по спецэффектам
Современное кино сложно представить без компьютерной графики и эффектных сцен. За их создание отвечает человек, который хорошо разбирается в современных программах и может с их помощью создать эффектную картинку.
Профессия каскадёра
Одна из наиболее опасных профессий в кино. Эти люди выполняют рискованные трюки вместо актёров: прыгают на ходу с поезда, покоряют горные вершины и пр.
Специальность костюмера
Костюмеры отвечает за подбор одежды как для ведущих актёров и артисток, так и для тех, кто занят в эпизодических или массовых сценах. Эти сотрудники играют важную роль при создании исторических картин или фильмов, в которых действие происходят в ХХ веке: в таких лентах особенно важно, чтобы одежда соответствовала определённой эпохе.
Гримёр
Профессия кинокомпозитора
Вместе со звукорежиссёром кинокомпозитор отвечают за аудиочасть фильма или сериала. Но если режиссёр по звуку отвечает за речь и синхронные шумы (звуки природы, улицы и пр.), то задача кинокомпозитора — создать саундтрек, который будет соответствовать духу картины и при этом запомнится зрителям.
Профессии в театре и кино подойдут творческим людям
Профессии в театре: список
Профессии театра и кино во многом схожи, но театральное искусство имеет свою специфику:
Теперь вы знаете, что профессии работников театра и кино. Сделать карьеру в этой отрасли в России легче с дипломом профильного вуза или колледжа. А учиться там на отлично помогут специалисты студенческого сервиса.
Карина – противоречивая натура: любит фильмы Ларса фон Триера и песни Михаила Шуфутинского. В активе – два высших образования и тысяча прочитанных книг.
Кем можно устроиться на подработку в киностудию, сколько там платят и что надо уметь
Когда ты молод и активен, любишь киноиндустрию и хочешь попробовать себя в чем-то новом – все дороги ведут на киностудию. По крайней мере, меня туда занесло именно по этой причине.
Хотя, что греха таить, основной интерес был все же материальным – ну кто не был студентом? Деньги всегда нужны.
Почему-то мало кто помнит, что съемка кино – это ж не только актеры, но и целый список персонала, который трудится по ту сторону экрана. И одним из этих тружеников может стать обычный человек.
Историей поделился мой читатель Алексей В.
Кто нужен на киностудии
Если не брать во внимание «ключевых действующих лиц», кто исполняет главные и второстепенные роли и, конечно же, режиссеров, в список вакансий входят:
Мне несколько раз приходилось работать в группе сценаристов в юмористических проектах.
Сразу скажу, что этот процесс действительно затягивает, но со временем приходит понимание, что, либо должно быть призвание и тогда процесс поиска новых идей существенно упрощается, или это превращается в нескончаемую гонку, когда ты находишься на грани морального истощения.
За месяц с лишним мне тогда удалось заработать 50 тыс. р.
Ассистенты разного толка
Не один съемочный процесс не обходится без помощников того или иного специалиста.
Если есть желание подработать и при этом нет профильного образования, нужны деньги для оплаты учебы или хочется узнать все тонкости профессии изнутри, то вакансии ассистентов стоит рассмотреть повнимательнее.
Итак, что для таких соискателей предлагает киноиндустрия? В первую очередь поисковик выдает ссылки, где указан ассистент оператора или первый помощник оператора.
Как второй человек на площадке с множеством обязанностей, зарплата такого сотрудника в среднем 30-35 тыс. р.
Это, безусловно, не голливудский размах, а российская действительность, поэтому все гораздо скромнее. Все зависит от бюджета картины, так сказать, престижа.
Аналогичные ставки публикуют для ассистента режиссера-постановщика.
Кажется маленькая, но на самом деле очень значимая должность – второй ассистент оператора. Если не вдаваться в детали, то это всем известный «хлопушечник», который вступает в дело перед каждым дублем.
Еще одно интересное предложение из этой же серии – ассистент художника-гримера. Рутинная работа быть подмастерьем, поддерживать внешний вид актеров на площадке.
Все те же задачи с одной лишь разницей, что дело касается создания визуального образа персонажей, входят в обязанности ассистента художника по костюмам.
Если не образование, то соответствующие навыки и знания здесь точно нужны, зато есть возможность совмещать несколько проектов или постановок.
Обогатиться таким образом вряд ли получится – предлагают 11-80 тыс. р., но на практике выходит примерно 45 тыс.
Гримеры, визажисты, стилисты, декораторы
Считается, что перечень этих специальностей больше подходит для женщин – без исключения все любят себя украшать, но и мужчины в списке визажистов и стилистов уже отнюдь не редкость – их имена давно на слуху.
Каждой из этих профессий стоит уделить внимание:
Несколько моих знакомых студенток подрабатывает визажистами, ведь, чтобы начать зарабатывать, достаточно пройти базовый курс по основам макияжа за 20-60 тыс. и сделать себе в качестве примера небольшое портфолио.
Вакансий много, съемочные процессы идут повсеместно. Что касается крупных городов, средний доход визажиста составляет порядка 40-45 тысяч руб.
Различные менеджеры
Активному и коммуникабельному человеку можно порекомендовать рассмотреть вариант менеджера или агента. Это настоящая палочка-выручалочка для актера, он берет на себя рутину административных вопросов.
Планировать график съемок, договариваться с продюсерами и режиссерами, условиями сотрудничества и оплаты.
Менеджер работает за процент от гонорара артиста. Востребованность и уровень дохода звезды гарантирует благополучие агента. В общем — волка ноги кормят.
Еще одна современная специальность – локейшн-менеджер или менеджер по выбору натуры.
Ключевая задача – подбор мест для съемок + при необходимости оформление разрешений для работы на охраняемых территориях, где это требуется. Характер работы разъездной, поэтому необходим запас личного времени и транспорт.
Киностудия – своего рода государство с огромным количеством вариантов, которые можно и стоит рассматривать в качестве подработки.
Помимо финансовой части, процесс съемок еще и дополнительный шанс открыть и реализовать свой творческий потенциал, получить уникальный опыт, расширить круг общения, обзавестись полезными знакомствами.
Временный источник дохода способен круто изменить жизнь, найти удачный баланс заработок/удовольствие и даже стать делом всей жизни.
А вы хотели бы влиться в киноиндустрию и оказаться по ту сторону большого экрана? Интересно узнать ваше мнение. Оставляйте свои комментарии подписывайтесь на наш канал.
Кем можно работать в кино
Мир постоянно трансформируется и культура потребления меняется с невероятной скоростью. Еще недавно мы не могли представить, что будем получать видеоконтент по подписке и создавать веб-сериалы дистанционно во время карантина. Географические границы стираются, особенно в индустрии кинопроизводства: появляется возможность создавать кино и сериалы для зрителя из любой точки мира.
Стремительное развитие киноиндустрии приводит к дефициту квалифицированных специалистов, в том числе шоураннеров, VFX-супервайзеров, 3D-художников и многих других. Рост инвестиций в отечественную киноиндустрию и интерес международных компаний к контенту российских производителей создает спрос на новое поколение кинематографистов, владеющих актуальными знаниями мировых практик, современными технологиями медиапроизводства и способных участвовать в интернациональных проектах. Многие мечтают попасть в киноиндустрию, но не у всех это получается.
Московская школа кино (МШК) запускает программу британского бакалавриата, призванную подготовить специалистов для киноиндустрии, которые будут высоко востребованы как на национальном, так и на глобальном рынках. Мария Ситковская, директор МШК, рассказала о том, какие именно профессии, связанные с кино, наиболее востребованы сегодня, что необходимо сделать выпускнику вуза, чтобы попасть в индустрию, и как организовано обучение в бакалавриате Московской школы кино.
Какие направления в индустрии кинопроизводства сейчас наиболее востребованы?
Во-первых, сейчас во всем мире бум сериального кинопроизводства, поэтому востребованы шоураннеры – люди, которые запускают проекты, являются авторами идей, контролируют всю творческую составляющую от кастинга и подбора съемочной группы до реализации проекта согласно бенчмарку пилотной серии.
Во-вторых, обороты набирают документальные проекты, причем не обязательно фильмы. Благодаря интересу Netflix и HBO к документалистике, появился совершенно другой формат, нежели был раньше: менее авторский, ориентированный на более широкую аудиторию. Сейчас производится огромное количество документальных сериалов. Соответственно, есть спрос на режиссеров и шоураннеров документалистики.
В российской киноиндустрии ввиду значительного роста онлайн-кинотеатров и увеличения объемов инвестиций, проблематично найти быстро не то, что сценариста или режиссёра на проект, но художника постановщика или оператора. Индустрия испытывает дефицит кадров по всем направлениям: не хватает талантливых сценаристов, cg-супервайзеров, художников-постановщиков. Продюсеры встают в очередь за специалистами на два-три проекта вперед.
Насколько университеты в состоянии удовлетворить этот голод?
Сегодня частные киношколы активно замещают государственное образование. Дело в том, что государственные институции довольно медленно меняются и не всегда успевают за тем ритмом, которым живет современная индустрия. Это объясняется тем, как организована российская система высшего образования: есть программа, написанная одной институцией и утвержденная Министерством, – все государственные вузы, которые хотят обучать профессиям по этому образовательному треку, вынуждены ею пользоваться. Государственные программы почти не меняются, а если меняются, то довольно слабо и очень медленно.
Частные школы, большинство из которых работают по лицензии дополнительного профессионального образования, не имеют таких ограничений.
В отличие от российской, британская и американская системы образования построены на том, что каждый вуз создает собственную программу и именно этой программой конкурирует за абитуриентов. Такой подход более эффективен, он позволяет создавать новые программы и быстро их адаптировать к изменениям в индустрии. Мы, в Московской школе кино, меняем программу приблизительно на 10-20% ежегодно, таким образом, за пять лет она практически полностью обновляется.
Как создавались программы дополнительного образования Московской школы кино, что брали за образец?
На сегодняшний день самая успешная из киноиндустрий в мире – американская. Мы шли за лидерами.
При разработке программ мы изучали все американские киношколы, работали с UCLA, UC Berkeley, University of Southern California, NFTS, смотрели на лучшие программы, которые есть у наших коллег в Великобритании, общались с британскими вузами в области кино. В итоге мы собрали лучший опыт, который был возможен, и адаптировали его под российскую действительность. Перенести его сюда в исходном виде было невозможно. У нас нет системы, которая существует в США: нет гильдии, страхования, рибейтов – всего того, что делает американское кинопроизводство индустрией. У нас есть кино, киноискусство, а киноиндустрии нет.
Какие программы есть в Московской школе кино? Чем бакалавриат отличается от программ дополнительного образования?
Мы реализуем 18 программ в формате дополнительного профессионального образования (ДПО). Эти программы длятся от года до двух, их контингент – взрослые люди. Раньше средний возраст на программах был 25-35 лет, сейчас к нам все чаще приходят еще более молодые люди. В ДПО вы приходите учиться конкретной профессии, например, поступаете на операторское мастерство и два года учитесь данному ремеслу.
С этого года мы запускаем международную программу бакалавриата совместно с нашим британским партнером – University of Hertfordshire, чьи программы по анимации и визуальным эффектам входят в топ-5 лучших в мире. С этим университетом мы сотрудничаем уже более 18 лет. Бакалавриат будет в корне отличаться от программ ДПО. Мы знаем, что юные ребята не всегда понимают, кем хотят быть, когда вырастут. Мы и в 40 не всегда уверены в своем выборе, а в 18 его очень сложно сделать. Бакалавриат начинается с общего отделения Foundation Entertainment, куда вы приходите с идеей заниматься кино. В одной образовательной программе собраны сразу три направления: кино, анимация и игры, и вы делаете по одному проекту в каждой специализации. Обучаясь в течение года всем трем индустриям, вы понимаете, как себя применить. Например, сценарист может писать не только для кино, но и для сериалов, анимации или полного метра, также он может писать интерактивный storytelling для игр. Таким образом, сфера применения ваших навыков становится шире, вы можете себя проявить не только в кино.
После года интенсивного обучения, очень большого числа проектов, которые ребята делают, они довольно осознанно понимают, что им ближе: кино, анимация или дизайн игр. После этого они делают выбор дальнейшего трека – гейм-дизайн, 2D-анимация, 3D-анимация и визуальные эффекты или кино. Игровой бакалавриат реализуется совместно со школой Scream School, программы по анимации и кино – в Московской школе кино.
Обучаясь по программе кино, студенты проходят трек из шести профессий – режиссура, продюсирование, операторское мастерство, sound-инжиниринг, звукорежиссура, монтаж и художественная постановка. На выходе они могут снять три проекта как режиссеры, два проекта как операторы, один проект как художники. Таким образом, они получают более широкое портфолио, – это очень важно, поскольку именно портфолио все решает для работодателя. Я не слышала, чтобы на работу в киноиндустрию принимали на основании диплома и школы, которую вы закончили. Вас спрашивают о том, что вы умеете делать руками, вы показываете портфолио и вас берут в проект.
После четырех лет обучения – год на курсе Foundation Entertainment и три года бакалавриата – у нашего выпускника будут проекты, демонстрирующие его операторские, режиссерские, художественные и продюсерские навыки и, как следствие, с таким бэкграундом ему легче попасть в интересный проект. Российская киноиндустрия небольшая и в нее сложно зайти, но потом можно быстро взлететь в топы профессии.
В чем Вы видите миссию Московской школы кино?
Наша задача – принести в индустрию профессиональных людей с нужными навыками, дать студентам лучший опыт, существующий на сегодня в кино, и постараться сделать это в максимально короткий интервал времени. Индустрия так устроена и скорость жизни сегодня такова, что плавно и размеренно учиться пять лет определенному ремеслу и профессиональным скиллам – слишком долго. Наша миссия – обеспечить выпускников актуальным опытом, с которым они не почувствуют разницу между школой и жизнью, дать возможность выйти в индустрию, осуществить свою мечту. Кино – это про мечту, про то, чтобы реализоваться и зарабатывать на жизнь, делая то, что тебе нравится.
