Топ-10 артистов, которых теперь нельзя слушать на дискотеках в детских лагерях
Прослушивание песен Бузовой и Скриптонита не «идут на благо детей» и «не способствуют их гармоничному развитию».
За последние пару дней новгородский детский лагерь с гордым названием «Олимпиец» снискал немыслимую славу. Все дело в том, что администрация лагеря решила позаботиться о ментальном здоровье своих подопечных и установить цензуру на ряд популярных среди молодежи исполнителей. Все те, кого подрастающее поколение так любит и боготворит, попали в черный список: Тимати, Скриптонит, Бузова, Face, Монеточка и.. Филипп Киркоров. Танцевать под их песни на школьных дискотеках — воспрещается.
@monetochka.official
Ладно, молодых артистов с сомнительными текстами запретить на детских танцполах, но короля отечественной поп-музыки-то за что? Оказалось, администрация лагеря посчитала последнюю песню и видео-клип Киркорова «Цвет настроения синий», препятствующими «гармоничному развитию детей».
Скорее всего, многие родители наконец могут вздохнуть спокойно. Теперь они уверены, что во время пребывания в лагере их чадо не услышит ни одного нецензурного слова, ведь старательная администрация запретила не только конкретных артистов, но также песни со словами, которые не должны содержаться в названиях композиций. В черном списке оказались слова «пьяный», «курим», «рэп»,«бери», «давай», «умалишенный» и другие.
Начальник детского лагеря, Лариса Судиловская, заявила:
У нас оздоровительно-образовательный лагерь, поэтому решили осуществить такой ценз. Я думаю, что ничего плохого в этом нет.
@buzova86 
@sayonaraboy
Дети и музыка: слушать или нет? Консультация для родителей
Каждый человек понимает, что музыка играет в нашей жизни немалую роль. Она помогает человеку и в работе, и в отдыхе, музыка способствует как релаксации, так и стимулирует активную деятельность.
Музыка способна вызывать у человека те или иные психические переживания и эмоции. Современная музыка к тому же использует очень большой набор музыкальных инструментов, которые влияют на восприятие человеком музыкального произведения.
Есть несколько простых правил, следуя которым, вы обязательно избежите проблем, а, соответственно, ваш малыш будет в полном порядке.
1. Ставьте детям как можно чаще классическую музыку. Многочисленные эксперименты показали, что под музыку таких композиторов, как Моцарт, Вивальди, Бетховен, дети успокаиваются, хорошо засыпают!
2. Отбирайте музыкальные произведения с мелодичным и легким звучанием, без ярко выраженных ударных партий, так как они способны зомбирующе действовать на психику.
3. Минимум низких частот. Соблюдайте это правило, так как давно известно, что низкочастотные звуки способны влиять на психическое состояние человека не самым лучшим образом, тем более на психику ребенка.
4. Не включайте музыку громко! Если пренебречь этим правилом, ребенок может стать нервным, будет плохо спать, капризничать, ухудшится аппетит. Громкий звук травмирует нежную детскую нервную систему, а это может иметь крайне печальные последствия в будущем.
5. Ни в коем случае не позволяйте ребенку слушать музыку в наушниках! Слуховой аппарат устроен таким образом, что громкий звук наушников воздействует непосредственно на мозг человека, вызывая микросострясения. «Звуковой шок» может иметь неприятные последствия даже для взрослого человека, а для ребенка тем более!
7. Как можно чаще ставьте детям детские песни, пойте их вместе с ними.
8. При подборе музыкальный произведения для детей нужно учитывать время суток, когда ребенок будет слушать музыку. Если с утра можно ставить детские песни более зажигательные, бодрые и быстрые, то к вечеру настоятельно рекомендуем прослушивать медленные детские песенки и мелодии, постепенно переходя к колыбельным.
9. Прослушивание музыки у детей до 3-х лет должно занимать не более часа в сутки. После 3-х лет можно постепенно увеличивать время прослушивания музыкальный произведений. Не забывайте ставить музыку, когда делаете с детьми зарядку или занимаетесь с ними физическими упражнениями.
10. Ходите с детьми на детские спектакли, в цирк, смотрите мультфильмы и детские фильмы, разучивайте и пойте с ними детские песни.
Музыка в развитии детей
Часто родители задают вопрос о целесообразности своего решения «отдать» ребенка в музыкальную школу. Здесь все зависит прежде всего от конкретного ребенка. К сожалению, есть много случаев, когда малыш занимался музыкой не по своей воле, а лишь по настоянию родителей и по окончании музыкальной школы ни разу не подошел к инструменту. Но есть и множество обратных примеров.
Подчас в возрасте 6-7 лет малыш еще не знает точно, чем он хочет заниматься. Можно попробовать выяснить его предпочтения. Сходите вместе на концерт классической музыки. Дома или по дороге домой обсудите с ребенком увиденное и услышанное, спросите его, какой инструмент понравился больше всего, на каком бы он хотел научиться играть?
Попробовать увлечь музыкой можно, но если вы увидите, что вашему сыну или дочери перестали приносить радость занятия в музыкальной школе, лучше что-то предпринять. Еще хотелось бы напомнить всем родителям, что музыка окружает нас в самые разные моменты нашей жизни.
Автор: Романова Елена, музыкальный руководитель МДОУ №4 г. Вяземского
Консультация для родителей «Режим дня. Это важно или нет?» Консультация для родителей «Режим дня. Это важно или нет?». Нет большей радости для родителей, чем видеть своего ребенка здоровым, закаленным. Чтобы.
Консультация для родителей «Дети и музыка» В дошкольном детстве многие музыкальные впечатления ребенок получает не столько от самой музыки, сколько от эмоциональной реакции близких.
Консультация для родителей и педагогов «Учим ребенка слушать музыку» Консультация для родителей «Учим ребенка слушать музыку» Очень часто родители считают, что ребенка не стоит приобщать к музыке, если.
Консультация для родителей «Как научиться слушать и слышать своего ребенка» Задумайтесь, наверняка хоть раз в жизни Вы слушали, но не слышали своего ребенка, пропуская мимо ушей то, что он говорит, либо просто его.
Консультация для родителей «Музыка, родители, дети» Консультация для родителей «Музыка, родители, дети» Воспитательное значение музыки играет неоценимую роль в формировании детской личности.
Консультация для родителей «Музыка: слушать или нет?» Дети и музыка: слушать или нет? Вот в чем загвоздка! Сегодня мы попробуем разобраться и ответить на крайне непростой, а порою и просто противоречивый.
«Учим ребёнка — слушать музыку». Консультация для родителей Музыка начинается с тишины. Музыку можно услышать везде! (Шум дождя, шелест листьев, звон весенней капели, шорох тёплого ветерка). С.
Консультация музыкального руководителя для родителей «Какую музыку должны слушать дети» С древних времен люди знали о сильнейшем влиянии музыки на душу человека. Самыми древними музыкальными инструментам были ударные инструменты.
Консультация для родителей «Рисуем музыку, или Музыка в общении с ребенком» Музыка в общении с ребенком Музыка дарит и родителям, и детям радость совместного творчества, насыщает жизнь яркими впечатлениями. Не обязательно.
Не вредно ли детям слушать «попсу»
Директор и главный дирижер Молодежного академического симфонического оркестра «Виртуозы Слобожанщины» Тарас Куценко ответил на вопросы любителей музыки.
Слушать музыку начал еще в роддоме
– Добрый день, Тарас Витальевич. Меня зовут Надежда. Насколько я знаю, вы родились в семье известных музыкантов. Скажите, пожалуйста, был ли у вас в детстве выбор, кем стать?
– Я приобщаюсь к этому великому искусству буквально с пеленок. Отец занимал должность главного дирижера Казанского театра оперы и балета Муссы Джалиля, и роддом, в котором я родился, находился напротив театра. Мое детство прошло в оперном театре. Буквально с первых дней жизни моя коляска во время репетиций и спектаклей стояла за кулисами: мама исполняла партию фортепиано в разных произведениях, отец дирижировал. Так я сразу оказался в музыкальной стихии, и, естественно, это повлияло на дальнейший выбор профессии.
Боец дал слово вернуться живым
– Тарас Витальевич? Добрый день. Меня зовут Ирина Витальевна. Я обратила внимание на то, что вы очень креативный человек. Как вы думаете, зачем вообще людям музыка, нужна ли музыка во время войны в стране?
– Одно могу сказать: самое важное для музыканта — ежечасно и ежесекундно быть человеком. Есть выражение: музы молчат, когда пушки гремят. Однако когда мы выезжали с концертами к военнослужащим, я видел их глаза до выступления и после. Объяснить, что происходит с человеком, когда он слушает музыку, не могу. Это — элемент веры. В музыку нужно верить: она спасает человека, семью, государство. Поэтому у нас никогда не опустятся руки, для нас это большая честь — нести музыку, этот, в хорошем смысле слова, крест, и мы будем продолжать работать, стремиться и созидать.
– И еще, если позволите, вопрос. Вы не раз ездили с концертами к бойцам. Были ли опасности в дороге или во время концерта?
– Честно скажу — страшно не было, потому что ехал с открытым сердцем. К тому же наш коллектив в основном женский, поэтому мне и нельзя показывать страх перед музыкантами. В первый раз мы выступали перед одной из частей ПВО недалеко от границы. Нас привезли в поле, где цвели подсолнухи. Здесь было очень красиво, но почему-то не пели птицы. Зато играли мы, и это был для нас праздник: когда музыка звучит под открытым небом, ощущается связь с природой.
– И чем закончилось ваше «подсолнечное» выступление?
– Это был колоссальный опыт: глаза военнослужащих выдавали всю правду состояния их души. Один молодой боец сказал мне: «Я из деревни и никогда не был на таком концерте. Спасибо, что вы приехали». Я взял с него слово, чтобы он, во-первых, остался жив, а во-вторых, чтобы ходил вместе с семьей на симфонические концерты.
Маленьким детям понятен Моцарт
– Добрый день. Меня зовут Татьяна Михайловна. Моему ребенку пять с половиной лет. Скажите, пожалуйста, присутствуют ли детки на ваших концертах симфонической музыки и как они себя ведут в зале?
– Последнее время я все пристальнее присматриваюсь к зрительному залу и все чаще вижу глаза маленьких детей даже на концертах серьезной музыки. На концертных афишах поначалу хотел поставить возрастной ценз 12+ (возраст, в котором можно допускать ребенка в зрительный зал, чтобы он вел себя в рамках приличия). Но увидел, с каким вниманием на концерте песочной анимации маленькие дети слушают музыку! К слову, в зале были зрители даже с грудными детьми. Поэтому теперь мой прицел — аудитория возрастом 5+ и до бесконечности.
Мы стараемся так строить программу, чтобы расширить адресность, возрастной контингент нашего зрителя, но, например, 20 февраля мы будем играть концерт «Музыка Шостаковича». Я не могу сказать, что эту музыку поймут даже дети старше 12–13 лет: чтобы ее слушать, нужно подготовиться, пройти через других композиторов. Но наша программа необычная и является просветительской с элементами видеоанимации, так что, надеюсь, зрителям младшего возраста будет интересна и понятна музыка Шостаковича.
– А на какие музыкальные произведения вы посоветуете ориентироваться при выборе репертуара для ребенка?
– Конечно же, на музыку времен барокко, Моцарта, Баха, возможно, Бетховена, хотя он сложный композитор (ребенок может не до конца понять эту музыку, хотя в любом случае будет слушать). А вот Моцарт — ваш композитор.
– Здравствуйте, Тарас Витальевич. Меня зовут Алексей. Скажите, с какими видами искусства вам удалось синтезировать симфоническую музыку?
– Наш недавний проект — оперно-балетная новелла «Глория Кармен». В нем участвует симфонический оркестр как действующее лицо, солисты оперы и балета ХНАТОБа. Мы сделали синтез оперы Бизе «Кармен» и «Кармен-сюиты» Родиона Щедрина.
– Тарас Витальевич? Здравствуйте, вам звонит Илья. Я видел концерт вашего оркестра с песочной анимацией. Скажите, пожалуйста, готовите ли вы для харьковчан что-то новенькое?
– Безусловно, у оркестра немало планов. Я пытаюсь понять, что сегодня необходимо людям, и это не потакание вкусам публики — это созвучие со зрителем и реализация моей главной идеи — поднятия духовности в обществе. Как бы громко это ни звучало, тем не менее я ставлю себе такую планку и стремлюсь к ней.
– Здравствуйте, Тарас Витальевич. Вам звонит Евгений. Скажите, пожалуйста, а как относятся к новшествам меломаны? Не считают ли кощунством союз музыки и песочной анимации?
– Задача любого творческого человека, музыканта и дирижера — изучить то, что написано до нас, принять и постараться, не нарушая, интерпретировать и сказать что-то новое. Все уже написано, ничего придумывать не нужно — нужно только принимать, воспринимать и применять, как бы эгоистично это ни звучало. После постановки «Пер Гюнта» я получил много отзывов, на спектакль охотно ходят и меломаны.
Популярная музыка цепляет цикличностью
– Добрый день. Тарас Витальевич. Меня зовут Алена. Наверное, большинство из нас все-таки слушает попсу. А как вы относитесь к популярной музыке?
– Такого отторжения, как у моего отца, например, который, в принципе, на дух не переносит такие произведения, у меня нет. Есть определенная терпимость — возможно потому, что мое терпение еще не лопнуло. Конечно, поп-музыка — это не мое, и я пытаюсь от нее абстрагироваться, если она звучит слишком громко, стараюсь уйти от нее подальше. В детстве и в отрочестве, когда я учился в консерватории, мы слушали неклассическую музыку, но это была не попса, а джаз и рок, которые я, к слову, уважаю как вид искусства. Как ни крути, эти жанры — ответвление от основного жанра классической музыки.
– Признайтесь, Тарас Витальевич, вы никогда не ловили себя на мысли, что напеваете и популярные песни? Они же, безусловно, приставучие…
– Конечно, бывает, потому что принцип поп-музыки — внедрение запоминающегося ритма или мелодии в первые слои мозга так, чтобы эта цикличность, повторение влияли на подкорку, и человек абстрагировался от каких-то важных вещей.
– А что вас как специалиста коробит в популярной музыке?
– У меня полная толерантность и уважение ко всему, что делает человек. Это мой жизненный принцип. Но с такими текстами и звуковой цикличностью мне не по пути, и с культивированием этого искусства я поспорил бы.
– Здравствуйте, Тарас Витальевич. Вам звонит Евгений Александрович. Подскажите, пожалуйста, как научиться понимать симфоническую музыку человеку, который откровенно скучает на таких концертах?
– Музыку нужно считывать сердцем, и да не даст разум сойти с ума с этого считывания. В музыке присутствует секретный код, поэтому главное — желание познать что-то новое.
– Добрый день. Тарас Витальевич. Меня зовут Алена. Время сейчас тревожное. Какую музыку вы посоветовали бы слушать и от какой стоило бы отказаться?
– Я вообще не советую отказываться от какой-то музыки. Если у кого-то лежит душа слушать музыку, не очень созвучную с классикой, — пожалуйста, если это помогает вам в жизни. Мне, например, очень хорошо от Моцарта, Бетховена, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, иногда — от Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке, но это произведения не для отдыха, а для размышлений.
– А какая музыка считается тяжелой и, может быть, даже депрессивной?
– Это зависит от восприятия каждого человека. Кого-то даже вальсы Шопена могут загнать в депрессию. Думаю, что депрессивной может стать и медитативная, релаксирующая музыка, которая применяется в практиках йоги.
– А среди классики нет медитативной музыки?
– Моцарт, особенно поздний. Моцарт — это гармония, и это доказано наукой.
– Говорят, что очень тяжел для восприятия Вагнер.
– Понятие вагнерианство — одна из острых художественных проблем конца XIX — начала XX веков. Вагнер — это целая эпоха, и его творчество многогранно: он был не только композитором, но и поэтом, драматургом — автором текстов всех своих опер; крупнейшим дирижером своего времени; музыкальным критиком, публицистом, философом. Погружаясь в мир Вагнера, у человека есть возможность научиться разгадывать ребусы человеческой жизни. Чтобы понимать творчество Вагнера, недостаточно быть осведомленным — нужно быть готовым к восприятию новых впечатлений и открытий, тайн человеческой души.
Тарас Витальевич Куценко родился 18 ноября 1977 года в Казани. Учился в Харьковской средней специальной музыкальной школе, Харьковском музучилище им. Б. Н. Лятошинского.
В 2009 году окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. Работал в оркестре «Молодая Россия» п/у Марка Горинштейна. По окончании Академии международного сотрудничества с 1999 года занимается продюсерской и общественной деятельностью.
С 2003 года — в составе театра-студии SounDrama под управлением Владимира Панкова написал музыку к более чем 20-ти спектаклей и кинофильмов.
С 2010 года — дирижер и художественный руководитель симфонического оркестра Харьковского музыкального училища имени Б.Н. Лятошинского, с 2011 года — руководитель симфонического оркестра ХНУИ им. И.П. Котляревского, с 2012 года — председатель Харьковского отделения всеукраинской общественной организации «Союз музыкантов Украины».
С 2013 года по сегодняшний день является директором и главным дирижером Молодежного академического симфонического оркестра «Виртуозы Слобожанщины».
Женат, есть 12-летний сын. Хобби — кулинария, строительство, забота о животных.
«Не запрещайте детям шуметь». Композитор Ульяна Стратонитская — о том, как заниматься с ребенком музыкой
Ульяна Стратонитская — композитор, пианистка, лауреат российских и международных конкурсов, автор музыки к мультсериалу «Деревяшки», музыкальный коуч, создательница Виртуальной музыкальной школы в Живом Журнале. Мама двоих детей.
— Ульяна, когда начинать заниматься музыкой с детьми? Правда ли, что после трех уже будет поздно?
— Скажу так: единственно правильного рецепта нет. Будь он, мы бы все уже давно воспитывали идеальных людей.
Расскажу для начала про себя и своих детей. Я получила максимально возможное музыкальное образование: начала учиться в 4 года и закончила аспирантуру Московской консерватории в 25 лет. За это время я хорошо поняла и прочувствовала, как устроена профессия музыканта, насколько это дело психологически сложное.
После этого я решила, что если мои дети будут заниматься музыкой, это будет не «потому что», а «вопреки». Я не буду их подталкивать, чтобы они получили систематическое музыкальное образование, поскольку понимаю, что профессионально заниматься музыкой возможно в этом мире только в том случае, если ты не можешь ей не заниматься.
Во всех остальных случаях музыка — это ресурс: как любое искусство, творчество. Музыка помогает создавать атмосферу, повышать настроение, придает сил. И мне скорее важно передать детям умение взаимодействовать с музыкой именно так, чем учить играть виртуозно на каком-то инструменте.
Тем не менее, известно, что изучение чего-либо создает новые нейронные связи в нашей голове. И если понимать, что мы занимаемся с ребенком не для того, чтобы он потом стал профессионалом в этой области, а именно для развития его мышления, для разнообразия в жизни, для широты кругозора, то это совсем другое дело.
Сейчас настолько виртуозно развиты навыки исполнительские у людей по всему миру, что стать грандиозным исполнителем непросто. Для этого надо буквально не выпускать из рук инструмента. А вот сделать музыку частью своей жизни, чтобы она была отдушиной, помогала преодолевать разные эмоции, добавляла креативности — это под силу всем.
Когда мои дети были еще совсем маленькие, мне было недостаточно просто разговоров с ними: например, эмоции лично мне гораздо проще передать через песни. А еще в каких-то обычных бытовых ситуациях — например, одеть сопротивляющегося младенца — мне очень помогало запеть! Запеть даже не для того, чтобы отвлечь малыша — мне самой это помогало справиться с раздражением.
— Я видела этот прием в вашей Виртуальной музыкальной школе, которую вы придумали как раз во время декрета. Сосчитать не могу, сколько раз он меня выручал: когда закипаешь и уже открываешь рот, чтобы наорать на ребенка — и вместо этого поешь басом: «Кто это тут разлил»?
— Да, именно так это и работает! Именно это спонтанное творчество, бытовое музицирование, которое могло происходить в любой момент, у нас было первым шагом к музыкальному развитию.
Второй момент: я не боялась детям ставить любую музыку. А то говорят иногда, мол, малышам можно только определенную классику наигрывать на колокольчиках. Причем я даже читала у очень уважаемых людей, что вот в такой-то возраст дети должны слушать барокко, потому что барокко — это идеальные формы. И я думала: «Нет, я не согласна!» Мы же приезжаем в лес с ребенком, а не говорим: «Не надо, слишком сложно для ребенка, слишком много тут деревьев, кустов! Покажите ему лучше картиночку».
Когда начала уже активно работать, а делала я это дома, дети были все время при мне. На студию они со мной тоже ездили хвостом, там все их любили-обожали. И в какой-то момент я делала один фестивальный мультик и написала для него очень красивую, но сложную песню, со сложным тональным развитием. И пока я записывала ее дома, слышу: дочь моя ходит и поет. Я удивилась: «А что, ты выучила?», потому что там действительно очень сложный материал. Она говорит: «Ну да!» — «Ну, спой тогда мне, я послушаю».
В общем, она спела, и я подумала, что она это делает намного трогательней, чем я, отправила версию режиссеру, и в итоге именно дочка записывала эту песню для мультика.
Но цели из детей специально делать музыкантов у меня по-прежнему нет.
Как увлечь детей музыкой
— Но вы музыкант и композитор. А как же быть тем родителям, которые не занимаются музыкой и, возможно, не очень хорошо в ней разбираются? Достаточно ли, если я сама буду петь ребенку песенки — как могу? Или все же полезнее пойти с малышом на развивающие занятия?
— Надо себе признаться с самого начала: мы ходим на эти занятия для чего? Чтобы мама отдохнула этот час, пообщалась, увидела других людей? Или она действительно считает, что на этих занятиях ее ребенок что-то себе разовьет? Если второе, то у меня плохие новости. Если первое, то любая деятельность, которая направлена на то, чтобы дать маме заряд положительных эмоций — хороша.
Если мы хотим, чтобы ребенок действительно занимался музыкой, то переложить ответственность — плохая идея. У меня, например, был опыт перекладывания ответственности, когда я отправила дочку в модный математический кружок. Ей было пять лет, и она очень неплохо для этого возраста считала и соображала. На занятиях родители не присутствовали. И спустя учебный год я обнаружила, что у меня дочка потеряла те навыки, которые у нее были, когда мы с ней просто в быту считали и решали какие-то задачки.
Тогда я поняла, что перекладывание ответственности ради развития — это неправильно. К сожалению! Это может работать, если ты уверен на 100%, что перед тобой педагог-звезда. Но даже и в этом случае нельзя расслабиться, потому что педагог-звезда может и не найти контакта с ребенком. То есть это индивидуально.
— Так что же делать родителям?
— Родителям, которые хотят, чтобы у ребенка было хоть какое-то музыкальное развитие, я бы советовала начать с себя.
На мой взгляд, сейчас самая большая проблема с точки зрения музыки — это то, что музыка как фон сопровождает вообще все.
Мы слушаем музыку в дороге, музыка звучит в магазинах и кафе, если у человека дома есть телевизор, то часто он все время что-то шебуршит. И от этого слуховое внимание, конечно, «замыливается».
Общий музыкальный уровень сейчас примерно, если проводить аналогии с поэзией, «любовь — морковь», «любовь — кровь». Мы понимаем, что это — не очень умный текст. С музыкальной точки зрения большая часть того, что звучит вокруг, примерно такое же.
Поэтому родителям можно начать осознанно слушать музыку, интересоваться, что это, как устроено.
— Легко сказать — начать слушать музыку! Но с чего же начать?
Постепенно на слух вы научитесь различать стилевые черты разных эпох. Например, барокко и полифоническую музыку очень слышно. Музыка сильно меняется в эпоху классицизма, когда появляются мелодии и гармонии, и еще сильнее в эпоху романтизма, а уж XX век сложно не узнать. Музыка — это процесс во времени. И он вокруг нас.
Вот почему сейчас не пишут, как Моцарт? Потому что сейчас другое время, и все, что будет написано в стилистике Моцарта, оно будет просто стилизацией, кукольной, ненастоящей, даже если будет так же хорошо и здорово написано, как у Моцарта.
Но с ребенком мы можем начать с самых простых вещей, как раз на уровне «любовь-морковь». Этот уровень вполне возможно воспроизводить дома самостоятельно, придумав его из головы. Как фольклор. Можно попробовать общаться с ребенком, придумывая потешки. «А где наша ручка, а где ручка, а где наша ножка, а где ножка?» Это элементарные вещи, но это и есть музыкальное развитие.
Следующий момент: когда ребенок подрастает и начинает воспроизводить всякие разные звуки, чаще всего родителям хочется засунуть ему в рот кляп. Но все вокальные зажимы, которые потом происходят, они происходят как раз потому, что детям запрещают шуметь!
Я все понимаю про усталость, общественные нормы и так далее. Можно поставить границы: например, нельзя орать в публичном месте. Но хоть какой-то момент, когда шуметь можно, должен быть! Это тоже можно переводить в игру — и самому дать себе возможность погромче что-то сказать, потише что-то сказать. Кстати, таким образом привлекается внимание очень хорошо. Потому что если на фоне гула мама вдруг тихим голосом начинает что-то напевать, дети на это среагируют.
Музыкальное развитие — это все, что связано со звуком. Сейчас продается масса всяких трещалок, шумелок и так далее. Но даже не обязательно что-то покупать: достаточно обычных предметов, которые нас окружают. Вот стол, например (ритмично стучит по столу). Всякие шуршащие крупы — со всем этим можно и нужно играть. Есть достаточно известный проект Stomp, участники которого создают ритм из всего — можно посмотреть его для вдохновения.
Или, например, в тех же «Деревяшках» мои дети, не видя картинку, могли сказать, что за герой в данный момент на экране, потому что там тоже есть разные тембры.
В общем, музыкальное развитие маленького ребенка прекрасно может происходить в семье. Главное, не бояться того, что не потянешь. Родителям важно получать удовольствие самим, а ребенок будет наблюдать и потихонечку включаться.
Чем опасно раннее обучение вокалу
— А если у нас ребенок школьного возраста? С ним потешки уже не попоешь.
— У меня всегда главное пожелание ко всем: музыкальное образование, музыкальное развитие — это слишком широкое понятие! Нужно определиться с целью.
Если вы хотите, чтобы ребенок играл на музыкальном инструменте, вы берете музыкальный инструмент и ищете преподавателя. Найти его можно в музыкальной школе — бывает, что везет и в музыкальной школе находится бесплатно очень хороший преподаватель. Если не повезло с музыкальной школой, можно поискать кого-то частным образом.
Кто-то хочет, чтобы ребенок выучил несколько пьес и мог их исполнять. Собственно, так построена программа в музыкальной школе, когда постепенно усложняются произведения, которые учат.
Либо у родителей цель, чтобы ребенок мог читать с листа: ему поставили ноты, и он сидит играет. Это более сложный навык, который требует тоже определенной практики.
Либо они хотят, чтобы он подбирал на слух, и это — другая история.
Либо они хотят, чтобы он сочинял.
В принципе, они могут вообще не знать, чего они хотят, и чаще всего так и бывает. В этом случае придется действовать методом проб и ошибок, и все равно придется погружаться в эту тему. Потому что иначе получится, как у нас с математикой, когда ребенок год отзанимался, и потерял то, что у него было.
Добавлю еще, что я не рекомендовала бы заниматься ранним обучением вокалу (это модно сейчас). На мой взгляд, важнее хорошая наслушанность: чтобы ребенок слушал много разной музыки, слушал много разных вокалистов.
Потому что техник существует огромное количество, потому что у ребенка все равно в подростковом возрасте случится мутация, ощущения поменяются, и тембр тоже, и вообще, может кардинально все изменится. Поэтому вокал — не самая благодарная для ребенка история. И на мой взгляд, она может создать много психологических проблем.
— Часто раннее обучение вокалу связано с амбициями родителей, которым хочется, чтобы ребенок пел и выступал. Такой ребенок получает сразу же в большом количестве позитивное подкрепление от того, как его воспринимают окружающие, потому что он — ребенок, потому что он — поет.
Когда ребенок подрастает, он становится взрослым, и не всегда таким же уникальным, как в детстве. Он лишается этой части энергии, и это достаточно тяжело.
Хорошая новость: если у вас талантливый ребенок, его музыкально развивать и поддерживать можно со многих сторон, он никуда не потеряет свой талант.
— Разве нет? Если талантливый ребенок растет в семье не музыкальной, где нет инструмента, где не слушают музыку, то как же тогда он будет развивать свой талант?
— Он к этому придет. Есть много таких историй. Например, Люка Дебарг — это один из лауреатов конкурса Чайковского, виртуозный пианист. Он уникальный исполнитель, достаточно просто набрать его имя в гугле и послушать, как он играет музыку. Он сел за инструмент очень поздно, уже в подростковом возрасте. И тем не менее, такой результат!
Вообще, мне кажется, родители переоценивают себя.
Вот у меня два ребенка. Одна в девять месяцев встала, сделала шаг — упала, сделала два — упала, сделала три — упала. К десяти месяцам пошла, набивая себе шишки. Второй встал в семь месяцев, сделал пять шагов, упал на попу, и ни одной попытки за два месяца следующих не делал! А потом встал и пошел без единого падения. Дети все разные! Нет рецепта как, кого, и чему научить. Это напрягает иногда, потому что ты думаешь: «Ну, как же, я же хочу все запланировать!» Ан нет! Не получится.
Посадишь ты ребенка в три года за инструмент, и у тебя два варианта — либо он станет музыкантом, либо он не станет музыкантом.
— И если не посадишь — те же два варианта.
— Да! Поэтому тут надо решить, какую часть своей жизни ты готов посвятить детям. Какие жертвы ты готов принести, а какие — нет. И получать удовольствие от процесса.
Как найти хорошего педагога
— Допустим, мне не нужно, чтобы ребенок стал музыкантом, но хочу, чтобы он учился музыке для общего развития. Как раньше всех дворянских детей учили играть на музыкальных инструментах. Ребенок при этом не очень хочет заниматься музыкой. Надо ли настаивать? Не раз слышала, как люди жалеют, что в детстве бросили музыкальную школу.
— Все, что ребенок не хочет, на мой взгляд, это трата времени и ресурса. Другой вопрос — почему он не хочет?
Например, я недавно в своем близком окружении наблюдала ситуацию, когда явно способному ребенку один инструмент не понравился, второй — не понравился, а в третий он просто влюбился и очень хороших результатов сейчас достигает. Ребенок может не хотеть заниматься музыкой из-за педагога, из-за того, как построены занятия.
Потому что в принципе — как музыка может не понравиться? Это же очень весело! Это как со спортом. Если нам важно, чтобы у ребенка была физическая активность, мы ищем ему спорт по душе. Благо в наше время возможностей огромное количество. И так же можно подойти и к музыке. Это необязательно должна быть академическая музыкальная школа. Существуют, например, театральные студии, где дети занимаются и музыкой, и танцами, и рисуют декорации.
Но как и в случае со спортом, все это может быть очень разного качества. И тут очень важна личность тренера или педагога. Когда ты приводишь ребенка в секцию, ты должен понимать, кто с ним работает, потому что он может просто испортить ребенку тело. С музыкой так же — можно испортить ребенку руки, можно испортить ребенку голос, спину, и это не шутки.
— Как же искать педагога родителям, которые сами не разбираются в музыке?
— В первую очередь, это сарафанное радио. Сейчас много молодых талантливых людей, болеющих своим делом. Во-вторых, смотрите на ребенка, на то, какие результаты он приносит после занятий. Ребенок ведь будет делиться обязательно, показывать, чему научился. Обращайте внимание на нюансы: что он делает, как он это делает, насколько естественно это выглядит. Горят ли у ребенка глаза после занятий? Ведь главная цель музыкальных занятий — зажечь в нем интерес! Если в человеке есть интерес к движению, рисованию, музыке, он начнет это развивать сам.
Что не так с уроками музыки в школе
— А что вы думаете про школьную музыкальную программу? Достаточно ли ее для базового музыкального развития?
— Я знаю, что в школах есть множество педагогов-энтузиастов. Если ребенку повезет попасть к такому педагогу, он будет и музыку любить, и даже в чем-то разбираться. Но очень часто музыка в общеобразовательной школе вообще далека от музыки.
На мой взгляд, основная цель предмета «Музыка», где бы вы ни находились, это — музыку полюбить. Полюбить зачем? Чтобы она могла отдавать тебе свою энергию, чтобы она могла тебя наполнять, чтобы ты мог ей пользоваться как ресурсом, неважно, слушаешь ли ты, поешь ли или играешь. Музыка может стать приятной частью жизни. А может стать какой-то непонятной нудной зубрежкой.
Недавно ребенку моей подруги в школе дали задание написать, что изображает музыка, что хотел выразить композитор. У меня как у композитора от таких вопросов волосы на голове начинают шевелиться. Это первое и самое примитивное стремление: начать визуализировать музыкальные произведения. Нет!
Музыка — это то, что звучит, это то, что рождает эмоции. И надо понимать, что это очень субъективные эмоции, за это нельзя ставить оценки!
Открою сейчас секрет, может быть. В классической музыке — точнее будет сказать академической — есть такое понятие как «программные сочинения» и «не программные сочинения». Что это значит? Программное сочинение — это когда композитор написал сочинение, и назвал его, допустим, «Болезнь куклы». И поэтому, когда мы слушаем сочинение «Болезнь куклы» и у нас спрашивают: «А что хотел сказать композитор?», мы сразу понимаем, что, вероятно, в этом сочинении композитор рассказывает о болезни куклы.
Но при этом есть и не программные сочинения, и в них не надо пытаться найти сюжет, если ты не погружался глубоко в историю создания этого произведения и если там не закопано какой-то всем известной личной истории композитора. В аспирантуре мне приходилось писать научную искусствоведческую работу, и я понимаю, как искусствоведы могут любую концепцию притянуть к любой музыке. Это интересно, но это всего лишь субъективное восприятие.
Или в школе спрашивают: в чем разница между песней и романсом. Но подождите, между какой песней и каким романсом? Мы можем взять два романса, и они окажутся такими же различными, как две какие-нибудь песни. Или: в чем разница между кантатой и ораторией? Ни один профессиональный музыковед не будет на этот вопрос отвечать, он сначала уточнит: между какой кантатой и какой ораторией?
Однажды мне позвонила подруга: «Помоги! У ребенка в тесте вопрос: назови пять самых выдающихся сочинений Рахманинова». Я зависла: «Слушай, ну у него пять фортепианных концертов, давай напишем: концерт №1, концерт №2…» Но простите, тогда куда девать все остальное? Романс «Сирень», «Вокализ», опера «Алеко»… Что из этого «пять самых выдающихся произведений»? Другое дело, если вопрос будет звучать так: «Какие пять сочинений вы знаете?», в том случае если, например, пять сочинений проходили на уроке.
Музыка — это про творчество. Ведь дуализм творчества и рациональности, который в музыке присутствует — это же космическая штука! Почему бы не говорить про это? Зачем говорить про энциклопедические скучные и спорные вещи, и называть это музыкой? Мне кажется, все, что губит интерес — это противоположность развитию.
