«Здравствуйте, мы ваши смоленские «Тетки»!
Комедии «Тетки», которую поставила к Международному дню театра по пьесе Александра Коровкина Алина Сорокина, судьба спектакля-однодневки не грозит. Эта веселая, но, вместе с тем, остросоциальная история наверняка пропишется на сцене смоленского грибоедовского театра надолго. «Тетки» с заслуженной артисткой России Ириной Головановой и Верой Дуплий душевно, но и с немалой долей куража расскажут зрителю о том, что нас волнует сегодня и будет волновать в будущем.
А все потому, что в пьесе Александра Коровкина затрагиваются вопросы, связанные с этической стороной любви и ответственности младшего поколения за старшее. И – наоборот.
Сюжет пьесы таков: две сестры живут вместе в старинном красивом доме, который достался им в наследство. Дом не простой, а имеющий историческую ценность. Он расположен в самом центре города, поэтому заполучить его пытаются местные чиновники, которые хотят под предлогом программы ветхого жилья выселить бесшабашных тетушек на окраину города, а особняк продать…
Пьесы Александра Коровкина с успехом идут на различных сценических площадках страны, привлекая постановщиков и публику умением автора найти юмористические краски в самых банальных и, на первый взгляд, отнюдь несмешных событиях. Коровкин сегодня известен не только как востребованный артист театра и кино, но и как сценарист популярных сериалов «Бедная Настя», «Неотложка», «Дорогая Маша Березина». Как талантливый драматург, он предоставляют удивительные возможности для актерского творчества!
Была у Сорокиной еще одна удача – пронзительная история любви «Любить нельзя помиловать» по пьесе ростовчанина Евгения Еленина. Да, пьеса Еленина предельно проста. Фабула ее незатейлива и хрестоматийна – как азбука человеческих взаимоотношений. Но наивность и бесхитростность постановки, в которой, в принципе, нет ничего особенного, кроме искренней актерской игры и режиссерской попытки оригинально структурировать действо, не лишала спектакль «Любить нельзя помиловать» прелести и права на разговор со зрителем. Серьезный разговор о самом сокровенном. О том, от чего мы, порой, отмахиваемся, словно от потрепанного и блеклого, сломавшего крылышки мотылька. Ведь у нас нет времени задуматься, в чьих жестоких руках побывала бабочка «сontractubex», и кто сдул радужную пыльцу с палитры ее крыльев…
Сорокиной удалось превратить это «танго коротких встреч» в бурлящий коктейль эмоций, вызывающий в финале слезы. В нелепой фразе «Любить нельзя помиловать» нет запятых. И некому их поставить. Потому что без любви жизнь – всего лишь мерное тиканье часов. Если любви нет, все остальное – подделка, имитация, что и пытается донести до зрителя Алина Сорокина. «Нельзя помиловать». Точка!
А в режиссерской судьбе Сорокиной это всего лишь очередная запятая. Встречайте «Теток»! В спектакле заняты артисты Александр Кащаев, Сергей Бокарев, Николай Солдаткин, Марина Лукашова, Константин Юхневич и Александр Кокшаров.
Премьера «Теток» (16+) состоится на Большой сцене Смоленского государственного академического театра имени А.С. Грибоедова 27 марта.
Смолянам представили пьесу о «разрушительном чувстве» любви
Любить нельзя помиловать. Где поставить запятую? Смоленские зрители вместе с героями делают непростой выбор. На главной театральной площадке региона прошла премьера. Автор пьесы, которую уже ставили не только в России, но и за рубежом, лично присутствовал на новой постановке.
Выстроенные мизансцены, смена планов, в спектакле две линии – театральная и кинематографическая. По замыслу режиссера мы смотрим на ситуацию как бы со стороны, идет смешение двух реальностей. Но в центре он и она. Рассказ о страсти и любви. Камерная сцена, интимный разговор со зрителем.
По сюжету все начинается с типичной ситуации – знакомства в кафе. Опытный в отношениях мужчина сразу сообщает новой знакомой, что он женат и у него дети, разводиться он не собирается, но их ждет страстный, безрассудный роман.
Главные роли исполняют Ольга Федорова и Юрий Гапеев.
«Любить нельзя помиловать». Каждый из нас сам выбирает, где поставить запятую в этом простом, на первый взгляд, словосочетании. И они делают выбор. Это рассказ о разрушительном чувстве, которое не приносит никому счастья, ведь внезапно, с точки зрения мужчины, роман начинает развиваться по другому сценарию
Алина Сорокина, режиссер:
«Это обычная история о нас с вами. Человек пытается выстроить жизнь по своим правилам, но жизнь вносит коррективы».
Для режиссера Алины Сорокиной – студентки последнего курса Российской академии театрального искусства – это вторая работа в Смоленском драматическом. Она ставила в Смоленске сказку «Капризная принцесса», а это ее дипломный спектакль.
Автор произведения – ростовский драматург Евгений Еленин, который приехал на премьеру. В этой пьесе, которую, кстати, уже ставили в России и Болгарии, он попытался показать наблюдения, переживания, личный опыт.
Евгений Еленин, драматург:
«Отношения всегда достигают своего пика, а потом заканчиваются».
Здесь много объятий, ревности и боли. И неожиданный трагичный итог, который ставит точку в этой, казалось, банальной любовной драме.
«Здравствуйте, мы ваши смоленские «Тетки»!
Комедии «Тетки», которую поставила к Международному дню театра по пьесе Александра Коровкина Алина Сорокина, судьба спектакля-однодневки не грозит. Эта веселая, но, вместе с тем, остросоциальная история наверняка пропишется на сцене смоленского грибоедовского театра надолго. «Тетки» с заслуженной артисткой России Ириной Головановой и Верой Дуплий душевно, но и с немалой долей куража расскажут зрителю о том, что нас волнует сегодня и будет волновать в будущем.
А все потому, что в пьесе Александра Коровкина затрагиваются вопросы, связанные с этической стороной любви и ответственности младшего поколения за старшее. И – наоборот.
Сюжет пьесы таков: две сестры пенсионного возраста живут вместе в старинном красивом доме, который достался им в наследство. Дом не простой, а имеющий историческую ценность. Он расположен в самом центре города, поэтому заполучить его пытаются местные чиновники, которые хотят под предлогом программы ветхого жилья выселить бабушек на окраину города, а особняк продать…
Пьесы Александра Коровкина с успехом идут на различных сценических площадках страны, привлекая постановщиков и публику умением автора найти юмористические краски в самых банальных и, на первый взгляд, отнюдь несмешных событиях. Коровкин сегодня известен не только как востребованный артист театра и кино, но и как сценарист популярных сериалов «Бедная Настя», «Неотложка», «Дорогая Маша Березина». Как талантливый драматург, он предоставляют удивительные возможности для актерского творчества!
Была у Сорокиной еще одна удача – пронзительная история любви «Любить нельзя помиловать» по пьесе ростовчанина Евгения Еленина. Да, пьеса Еленина предельно проста. Фабула ее незатейлива и хрестоматийна – как азбука человеческих взаимоотношений. Но наивность и бесхитростность постановки, в которой, в принципе, нет ничего особенного, кроме искренней актерской игры и режиссерской попытки оригинально структурировать действо, не лишала спектакль «Любить нельзя помиловать» прелести и права на разговор со зрителем. Серьезный разговор о самом сокровенном. О том, от чего мы, порой, отмахиваемся, словно от потрепанного и блеклого, сломавшего крылышки мотылька. Ведь у нас нет времени задуматься, в чьих жестоких руках побывала бабочка «сontractubex», и кто сдул радужную пыльцу с палитры ее крыльев…
Сорокиной удалось превратить это «танго коротких встреч» в бурлящий коктейль эмоций, вызывающий в финале слезы. В нелепой фразе «Любить нельзя помиловать» нет запятых. И некому их поставить. Потому что без любви жизнь – всего лишь мерное тиканье часов. Если любви нет, все остальное – подделка, имитация, что и пытается донести до зрителя Алина Сорокина. «Нельзя помиловать». Точка!
А в режиссерской судьбе Сорокиной это всего лишь очередная запятая. Встречайте «Теток»! В спектакле заняты артисты Александр Кащаев, Сергей Бокарев, Николай Солдаткин, Марина Лукашова, Константин Юхневич и Александр Кокшаров.
Премьера «Теток» (16+) состоится на Большой сцене Смоленского государственного академического театра имени А.С. Грибоедова 27 марта.
Про любOFF… в Смоленском театре драмы
На сцене – Он и Она. Сидят за ресторанным столиком. Белая роза в Ее черных волосах. Бокал вина в изящной женской руке…
Гибкое тело, невольно притягивающее мужские взгляды, в струящемся вечернем платье.
Они играют в игру.
Он (Юрий Гапеев) учит Ее (Ольга Федорова) правилам этой нехитрой забавы в «кошки-мышки», которая так нравится мужчинам. Но и женщинам она приятна тоже. Щекочет нервы, обостряет стремление дышать полной грудью…
Испепеляющее чувство или банальный адюльтер? Для Нее — безрассудный поступок. Прыжок с головой в омут. Для Него — очередной поверхностный роман, не задевающий сердечные струны. Вся эта суета творится только ради того, чтобы вновь почувствовать огонь любви внутри себя и опять пережить сладостные и мучительные минуты. Без любви жизнь – всего лишь мерное тиканье часов, которые неизбежно когда-нибудь станут.
Он речитативом читает немудреные строки, записанные в промежутках между интрижками: «Я помню все. Как ты шагала Меж столиками в зале ресторана… Как ты сидела рядом… Боже мой! Украдкой видел профиль твой!» Она задорно хохочет и грустно смотрит Ему в глаза. Он, женатый и обремененный детьми мужчина, не знает причины внезапной грусти, накатившей на эту прелестную женщину.
Стоп, снято! Постановка Алины Сорокиной «Любить нельзя помиловать» по пьесе ростовчанина Евгения Еленина напоминает китайскую шкатулку с двойным дном. Актеры на Малой сцене драмтеатра играют свою игру, непринужденно играя любовь в эпизоде мелодрамы «Любить нельзя помиловать». Все происходящее – несерьезно. Бутафория чувств и бурлящих эмоций, загнанных в формат актерского мастерства.
Оговорка в реплике, забыт текст. Один дубль, второй. Перемена декораций. Статисты выносят на сцену мебель. Только что пылко сжимавшие друг друга в объятиях любовники расходятся по углам импровизированной арены Любви. Первый раунд схватки сердец закончен. Гонг! Бессмысленный набор звуков (или слов, вывернутых наизнанку) отсекает один эпизод спектакля (или съемки фильма) от другого. Ресторан, Парк бабочек, съемная квартира, офис… Пустая сцена погружается в темноту.
А тем временем события развиваются стремительно.
В нелепой фразе «Любить нельзя помиловать» нет запятых… И некому их поставить
Одни многоточия постскриптум, скрывающие истинные мотивы поведения этой странной и страстной женщины в черном, – героини Ольги Федоровой.Игра Федоровой завораживает, оттеняя монументальную, поистине железобетонную ходульность «сексофониста» Юрия Гапеева.Пластичная актриса предельно органична на сцене. Трогательная хрупкость и внутренняя сила, ее потрясающая античная красота удивительным образом сочетаются с невинным и безмятежным, фарфорово – кукольным лицом ребенка. О бушующих в ее груди страстях, обнаженной боли израненного сердца кричат лишь глаза. В них плещется неизбывное горе…
Все тело Федоровой «идет в дело». Она поет Песнь песней не только пронзительными глазами, но и лебяжьим танцем рук, и графичностью напряженной прямой спины — на протяжении долгого эпизода Федорова молчит, отвернувшись от Него. Отвернувшись от недоумевающего зрителя. Не тайна найдет логическое разрешение в финале спектакля Сорокиной. Его хрупкие мечты будут разбиты под композиционную «подложку» щемящей темы Стинга «Fragile»… И он поймет наконец, почему Она давала такие неуклюжие, с его точки зрения, названия бабочкам на латыни, в которых рефреном фигурировали предельно туманные «cancer» и «сontractubex». Как он мог не понять, чем пыталась Ему намекнуть Она – неуловимая, таинственно исчезающая на пару недель. Та, не спасшаяся от минотавра в лабиринте Любви, что научила его любить.
Пьеса Еленина проста. Фабула ее незатейлива и хрестоматийна – как азбука человеческих взаимоотношений. Но наивность и бесхитростность постановки, в которой, в принципе, нет ничего особенного, кроме искренней актерской игры и режиссерской попытки оригинально структурировать действо, не лишает спектакль «Любить нельзя помиловать» прелести и права на разговор со зрителем. Серьезный разговор о самом сокровенном. О том, от чего мы, порой, отмахиваемся, словно от потрепанного и блеклого, сломавшего крылышки мотылька. Мы не задумываемся, в чьих жестоких руках побывала бабочка «сontractubex», и кто сдул радужную пыльцу с палитры ее крыльев…
Разрушительная любовь в «театре на ладони»
Драматический Театр им. М. Горького открывает новый сезон премьерой по сценарию ростовского автора
Этой осенью в истории театра им. Горького случилось два памятных события. Во-первых, отгремел 150-летний юбилей самого театра, по этому поводу в октябре- ноябре текущего года на сцене театра показывают лучшие спектакли театральных сезонов прошлых лет. Кроме того, в прошлом месяце 90 лет исполнилось самому известному актеру Дона — Михаилу Бушнову, который прослужил драмтеатру более 50 лет и с успехом продолжает свою деятельность сегодня.
Михаил Бушнов Фото: ru.wikipedia.org
В юбилейном сезоне театра ростовчан ждут две премьеры на большой сцене — спектакли «Маскарад» по одноименной драме Лермонтова и «Лес» по пьесе Островского.
22 ноября на камерной сцене академического театра состоится премьера спектакля «Иллюзия чувств» (признание в любви в двух актах) в постановке известного в Ростове украинского режиссера Ирины Морозовой. С Театром им. Горького она знакома с 1997 года, а плотно работает уже четвертый сезон. Корреспонденту «МК на Дону» удалось побывать на репетиции и спросить Ирину Морозову, чего ожидать зрителю от новой премьеры, а также что она думает о современном поколении актеров, режиссеров и зрителей.
«Любви много не бывает»
— Ирина Константиновна, правда ли, что автором сценария вашего нового спектакля оказался ростовский автор?
— Совершенно верно. Это уже вторая пьеса ростовчанина Евгения Еленина, по которой драмтеатр ставит спектакль. Прошлой осенью состоялся его дебют как автора в постановке Николая Сорокина. Спектакль назывался «Любить нельзя помиловать». Это была, по словам самого Евгения, проба пера. Он попытался уместить в свою пьесу наблюдения, переживания, личный опыт. Спектакль, который поставили в прошлом году, нашел отклик у зрителей. Главной темой той истории была тема любви, тема пресловутых треугольников мужчины и женщин. Эта же тема продолжается и в новом спектакле.
— Какое развитие эта вечная тема получит в премьере? На чем сконцентрировали свой взгляд автор и вы, как режиссер?
— Мысль автора такова: человек не может жить без любви. Это чувство — божий дар, которого не нужно избегать, его надо отпустить, им надо насладиться, а затем заплатить. А чем мы платим за любовь? Болью, расставанием, разочарованием. В основе сюжета многоугольник, в центре которого стоит мужчина. Оригинальное авторское название пьесы — «Мужчина и его женщины». Уже в самом названии автор делает акцент на природную полигамность мужчины и моногамность женщины, на конфликт, в основу которого заложено непонимание двух противоположностей. Как правило, у мужчины за всю жизнь бывает несколько любовных историй. А женщина для того, чтобы состояться как жена и мать, концентрируется на одном мужчине.
— Какую реакцию публики вы ожидаете?
— Мне кажется, зрительская оценка этой сценической истории будет неоднозначной, разной. Но могу сказать точно, вряд ли постановка оставит аудиторию равнодушной. Тема любовных, бытовых отношений всегда интересна любому человеку. Я называю эту тему «замочной скважиной», в которую зритель подглядывает, чтобы узнать, что происходит в другой семье, и вместе с тем сравнивает происходящее на сцене со своей жизнью.
— Сейчас подобных бытовых историй в кино, театре, литературе, на телевидении очень много. Вы не боитесь браться за банальные сюжеты?
— Не боюсь. Жизнь настолько сложна и противоречива, что театр, на мой взгляд, должен давать зрителю какой-то воздух и не грузить его теми проблемами, от которых он сыт по горло. Я против муссирования жестокости и агрессии по отношению друг к другу. Считаю, что бытовой, казалось бы, банальный сюжет, может сильнее затронуть струны человеческой души. Любви много не бывает.
— Кто будет доносить публике ваш основной месседж? Каков актерский состав мелодрамы «Иллюзия чувств»?
— Надо отметить, что коллектив актеров, задействованных в спектакле, — труппа, которую бывший художественный руководитель театра Николай Сорокин формировал на протяжении 20 лет. Это в основном профессионалы, с которыми мне было легко и интересно работать. В спектакле будет играть два состава. Главные роли исполняют Кристина Гаврюкова, Артем Шкрабак, супруги Елена и Евгений Климановы, которые играют в театре третий сезон, но уже очень хорошо себя заявили, и другие известные актеры. Спектакли в исполнении двух составов — совершенно разные спектакли. Мне интересно наблюдать за обоими дуэтами главных героев. У меня есть надежда, что зритель не заскучает. Камерная сцена не место для зрелищ. Она изначально предполагает доверительный, интимный разговор со зрителем, глаза в глаза — своеобразный «театр на ладони».
«Уж лучше пусть будет больше частных театров, чем торговых палаток»
— Заметили ли вы особенности современного зрителя? Изменился ли он?
— Я специально не отслеживаю публику. Зритель, который посещает театр, разный, как и во все времена. Но что я заметила, так это категорию зрителей, которые попадают в театр впервые, будучи в возрасте за 20 лет. Отсутствие театра в жизни человека, на мой взгляд, это большое упущение в его воспитании. Конечно, лучше поздно, чем никогда. Но хотелось бы, чтобы таких примеров было поменьше.
— Как вы относитесь к экспериментальным и частным театрам?
— Положительно. Уж лучше пусть будет больше частных театров, чем торговых палаток. У каждого театра своя ниша. Но в целом мы работаем на одну задачу — стараемся, чтобы души людей были чище. Единственное, что меня пугает и отторгает в экспериментальном театре, — процесс утрачивания профессиональных театральных навыков. Работы таких театров, к сожалению, это чаще псевдоэксперименты, нацеленные на поиск новой формы. Это режиссерский театр. В традиционном психологическом театре главное действующее лицо — актер. Я — за любые эксперименты, только считаю, что они должны выполняться профессионалами.
